Alexandre Tharaud

Biographie

Né à Paris, Alexandre Tharaud grandit dans un univers artistique et commence le piano dès son enfance avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y étudie dans la classe de la prestigieuse pédagogue Germaine Mounier, y polissant une technique d'une finesse superlative et un sens aigu de la clarté formelle. Lauréat de distinctions majeures, notamment au Concours ARD de Munich, il choisit d'emblée des chemins de traverse plutôt que les programmations traditionnelles de la virtuosité athlétique. Ses enregistrements pionniers consacrés à Jean-Philippe Rameau et François Couperin au début des années 2000 provoquent un véritable choc esthétique, prouvant qu'un grand piano de concert moderne peut restituer l'ornementation et la poésie du clavecin sans jamais trahir l'esprit du Grand Siècle. Sa trajectoire artistique se distingue par un appétit insatiable pour les projets transversaux et une discographie monumentale chez Erato / Warner Classics, régulièrement couronnée par des Victoires de la Musique Classique, des Diapasons d'Or et des Chocs de Classica. Il se produit sur les scènes les plus prestigieuses de la planète, du Théâtre des Champs-Élysées de Paris au Concertgebouw d'Amsterdam, en passant par le Suntory Hall de Tokyo, tout en collaborant avec des orchestres de premier plan. Chambriste recherché, il tisse des partenariats fusionnels avec des artistes d'élite tels que le contreténor Philippe Jaroussky ou la soprano Sabine Devieilhe. Artiste aux mille facettes, il brise régulièrement les frontières de son art en rendant de vibrants hommages à la chanson française (notamment à Barbara), en publiant des récits littéraires intimistes salués par la critique comme Montrer ses mains, ou en s'illustrant comme acteur au cinéma dans le film césarisé Amour de Michael Haneke. Sur le plateau de concert, Alexandre Tharaud cultive une relation unique et presque sacrée avec la musique, se singularisant par le fait qu'il ne possède délibérément aucun piano à son propre domicile afin de préserver intact le désir de la rencontre physique avec le clavier lors de ses déplacements. Son jeu se caractérise par un toucher d'une transparence de cristal, une articulation d'une précision d'orfèvre et un refus absolu de la grandiloquence romantique, privilégiant le murmure, le secret et une palette de couleurs d'un raffinement inouï. Alliant une discipline de travail métronomique à une imagination poétique débordante et une absolue probité intellectuelle, ce maestro iconoclaste continue de tracer l'un des parcours les plus indépendants, inspirants et respectés du paysage musical mondial.