Anastasia Kobekina

Biographie

Anastasia Kobekina commence l'apprentissage du violoncelle dès son plus jeune âge dans sa ville natale d'Iekaterinbourg, baignée dans un environnement hautement artistique grâce à son père, le compositeur Vladimir Kobekin. Après de premières études remarquées au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle s'installe en Allemagne pour intégrer la prestigieuse Académie Kronberg, un pôle mondial d'excellence pour les jeunes cordistes, où elle étudie sous la direction de Frans Helmerson. Elle complète ensuite son immense bagage technique à l'Université des Arts de Berlin (UdK) auprès de Jens Peter Maintz, puis au CNSMD de Paris avec Jérôme Pernoo. Passionnée par la diversité des approches stylistiques, elle étudie parallèlement le violoncelle baroque avec Kristin von der Goltz à Francfort, développant une souplesse d'interprétation unique. Sa trajectoire sur la scène internationale s'accélère de manière décisive à la fin des années 2010. Sa nomination en tant que « New Generation Artist » par la BBC pour la période 2018-2021 lui offre de nombreuses opportunités de concerts et d'enregistrements à travers le Royaume-Uni. En 2019, elle assoit définitivement sa réputation internationale en remportant la médaille de bronze au très exigeant Concours international Tchaïkovski de Moscou. Sa maturité artistique est saluée coup sur coup par le milieu musical européen, qui lui décerne une bourse du Borletti-Buitoni Trust en 2022, puis le prestigieux prix international Leonard Bernstein Award au cours de l'été 2024. Reconnue pour son tempérament de feu, sa présence scénique d'une grande expressivité et l'originalité de ses choix de programmation, elle signe en 2023 un contrat d'exclusivité mondiale avec le label Sony Classical. C'est sous cette bannière qu'elle publie en 2024 son album conceptuel à grand succès Venice, un voyage musical qui fait dialoguer des chefs-d'œuvre baroques (Vivaldi, Strozzi) avec des pièces contemporaines, incluant une œuvre écrite spécialement par son père. Invitée régulière de formations de premier ordre comme le Tonhalle-Orchester de Zürich ou l'Orchestre de chambre de Bâle, elle tire profit de la palette sonore infinie d'un exceptionnel violoncelle historique de Giovanni Battista Guadagnini datant de 1743.