Cappella Mediterranea

Biographie

Fondé en 2005 à Genève par le chef d'orchestre et claveciniste argentin Leonardo García Alarcón, l'ensemble Cappella Mediterranea est né de la volonté de remonter aux sources de la musique baroque en explorant les liens culturels, linguistiques et esthétiques qui unissent le bassin méditerranéen. En s'appuyant sur un idéal humaniste de partage et de recherche musicologique rigoureuse, la formation s'est donné pour mission de faire revivre les polyphonies, les madrigaux et les balbutiements de l'opéra de l'axe ibérique et italien, tout en tissant des ponts naturels avec le baroque d'Amérique latine. Sous l'impulsion de son maître visionnaire, l'ensemble s'est rapidement imposé comme l'un des collectifs les plus dynamiques, audacieux et novateurs de la scène internationale de la musique ancienne. La réputation de Cappella Mediterranea explose littéralement sur la scène mondiale au début des années 2010 grâce à la recréation triomphale d'oratorios oubliés du compositeur sicilien Michelangelo Falvetti, notamment Il Diluvio Universale et Nabucco, qui frappent la critique internationale par leur modernité théâtrale et leur puissance émotionnelle brute. Dès lors, l'ensemble devient l'invité privilégié des plus prestigieuses institutions lyriques et festivals de la planète, du Festival d'Aix-en-Provence au Grand Théâtre de Genève, en passant par l'Opéra national de Paris, l'Opéra Royal de Versailles, le Théâtre des Champs-Élysées et le Théâtre Colón de Buenos Aires. Spécialiste incontournable du théâtre musical du XVIIe siècle, la formation signe des productions historiques d'opéras de Francesco Cavalli (Eliogabalo, Erismena, Elena) et de Claudio Monteverdi, consolidant une riche discographie régulièrement couronnée par les plus hautes distinctions (Diapason d'Or de l'année, Choc de Classica, Gramophone Editor's Choice). La signature sonore de Cappella Mediterranea se distingue par une théâtralité volcanique, une sensualité charnelle des timbres et une liberté rythmique proprement irrésistible. Refusant l'austérité académique pour privilégier l'expression organique, les couleurs méditerranéennes chatoyantes et la ferveur dramatique, les instrumentistes et les chanteurs travaillent dans une symbiose fusionnelle où la clarté des lignes polyphoniques n'entrave jamais l'élan poétique ou la spontanéité du geste. Alliant une discipline de travail métronomique à un hédonisme sonore communicatif et un respect sacré des traités historiques, ce laboratoire d'excellence continue de réinventer les codes de l'art lyrique et de l'oratorio, insufflant une vie palpitante et une lumière nouvelle aux joyaux enfouis du patrimoine musical européen.