Concentus Musicus Wien

Biographie

Fondé à Vienne en 1953, le Concentus Musicus Wien est le berceau de la révolution baroque européenne. À une époque où le répertoire ancien était joué par de grands orchestres modernes aux textures lourdes, le violoncelliste Nikolaus Harnoncourt et son épouse Alice décident de faire table rase des habitudes. Durant plus de quatre ans, les musiciens se réunissent en privé dans le salon des Harnoncourt pour décoder les traités historiques, réapprendre à faire sonner des instruments d'époque et polir un artisanat collectif inédit. Leurs débuts officiels en public en 1957, suivis d'une résidence historique au Musikverein, agissent comme un séisme intellectuel, imposant le concept révolutionnaire de « La musique comme discours sonore » (Musik als Klangrede). L'identité du CMW est indissociable d'une discographie monumentale qui a redéfini l'histoire du disque. Sous le label Telefunken (devenu Teldec), l'ensemble grave dès les années 1960 des lectures fondatrices des Concertos Brandebourgeois de Bach ou des opéras de Monteverdi. Mais leur chef-d'œuvre absolu demeure l'entreprise herculéenne entamée en 1971 aux côtés de Gustav Leonhardt : l'enregistrement de l'intégrale des cantates de Jean-Sébastien Bach sur instruments d'époque, un projet titanesque achevé en 1989 qui demeure le monument incontesté de l'interprétation historiquement informée. Au fil des décennies, la phalange a élargi sa discipline d'élite au classicisme de Haydn et Mozart, ainsi qu'au premier romantisme de Schubert. Après le retrait et la disparition de Nikolaus Harnoncourt en 2016, l'orchestre a confié ses rênes au claveciniste et chef Stefan Gottfried, qui perpétue ce flambeau spirituel avec une fidélité textuelle absolue. Sur le plateau, le Concentus Musicus Wien captive par une approche esthétique qui refuse le joli pour lui préférer le vrai. Sa signature acoustique ne cherche pas un hédonisme sonore lisse, mais privilégie une transparence de cristal, des accents rythmiques d'une vivacité athlétique et un art de la dynamique théâtrale presque incisif. Chaque phrase musicale est articulée comme un mot, chaque nuance sculptée avec une probité artistique supérieure. Alliant une discipline collective métronomique à une écoute mutuelle superlative apprise au fil de sept décennies d'exigence, cette institution d'élite continue de tracer sa voie au sommet, chaleureusement admirée comme la conscience historique et l'âme indomptable de la musique ancienne universelle.