David Fray

Biographie

David Fray est l'un des poètes les plus singuliers, rigoureux et habités du piano français contemporain. Révélé au grand public au cours des années 2000 suite à ses prix internationaux (notamment au Concours de Montréal) et parrainé à ses débuts en Allemagne par Pierre Boulez, il s'est forgé une place à part dans le paysage musical par son jeu d'une clarté polyphonique absolue, sa profondeur architecturale et un lyrisme à fleur de peau. Le cœur de son univers artistique bat d'abord pour Jean-Sébastien Bach. Là où certains puristes abordent le Cantor de Leipzig avec une distance purement géométrique, David Fray y insuffle un engagement expressif total, reliant la rigueur du contrepoint baroque aux élans humanistes et chantants du romantisme. Son approche physique du clavier — caractérisée par une posture très ramassée sur l'instrument, un sens inouï des demi-teintes et une tendance à fredonner en jouant — lui a parfois valu de précoces comparaisons avec Glenn Gould. Fray développe pourtant une esthétique bien plus charnue et vocale, nourrie par son amour absolu pour les lieder de Schubert. La musique comme humanisme en actes : Au-delà des projecteurs des plus grandes scènes mondiales (du Théâtre des Champs-Élysées au Carnegie Hall), David Fray place l'éthique et le partage social au cœur de sa vie d'artiste. Profondément sensibilisé à la cause de la vulnérabilité, il a fondé dans les Hautes-Pyrénées le festival L'Offrande Musicale. Cet événement d'excellence internationale (accueillant des invités prestigieux comme Renaud Capuçon ou les étoiles de l'Opéra de Paris) est entièrement conçu autour de l'accessibilité culturelle universelle et de la sensibilisation au handicap, affirmant que la grande musique est un bien commun qui doit briser toutes les barrières de l'isolement. Marié à l'actrice Chiara Muti (fille du légendaire chef d'orchestre Riccardo Muti), David Fray mène également une riche activité de chambriste et dirige de plus en plus souvent des orchestres de chambre depuis son piano. Son jeu, qui a gagné au fil des ans en maturité, en respiration et en ascèse, refuse le spectaculaire technique gratuit pour chercher la fluidité d'un discours musical sans couture, où l'interprète se fait le serviteur humble et habité du texte.