Dinis Sousa

Biographie

Né à Porto, Dinis Sousa commence son parcours musical par l'étude du piano avant de se tourner vers la direction d'orchestre, profondément marqué par l'enseignement du pédagogue français Jean-Sébastien Béreau. Il s'installe ensuite à Londres pour accomplir ses études supérieures à la prestigieuse Guildhall School of Music and Drama, où il se perfectionne et obtient une bourse de recherche en direction d'orchestre. Désireux de créer des opportunités concrètes pour la jeunesse de son pays natal, il fonde en 2013 l'Orquestra XXI, un ensemble salué par la critique qui rassemble de jeunes musiciens professionnels portugais expatriés à travers le monde. Pour cette initiative d'envergure, il est honoré par le président de la République portugaise qui le nomme Chevalier de l'Ordre de l'Infant Dom Henri. Sa trajectoire sur la scène internationale s'accélère de manière spectaculaire grâce à sa collaboration étroite avec les prestigieuses formations fondées par Sir John Eliot Gardiner. En tant que chef associé du Monteverdi Choir, des English Baroque Soloists et de l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique, il s'impose sur le devant de la scène en reprenant d'immenses projets musicaux au pied levé. En 2023, sa direction acclamée des Troyens de Berlioz au Festival de Salzbourg, au Musikfest de Berlin et aux BBC Proms marque les esprits par son intensité dramatique et son sens aigu de la fresque théâtrale. Cette consécration publique lui vaut de remporter le prestigieux Critics' Circle Young Talent Award en 2023, avant de mener une intégrale historique des symphonies de Beethoven à Londres et à la Philharmonie de Paris au printemps 2024. Nommé chef principal du Royal Northern Sinfonia en 2021, Dinis Sousa voit ses fonctions élargies au poste de Directeur musical avec un contrat prolongé jusqu'en 2030, y insufflant une énergie nouvelle à travers des programmations audacieuses et des cycles symphoniques remarqués, comme l'intégrale Schumann. Il accorde également une importance centrale aux projets d'insertion communautaire et à la création contemporaine depuis le pôle culturel de l'orchestre, The Glasshouse. Sa polyvalence stylistique lui permet de naviguer avec la même aisance de l'opéra classique (Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia) aux chefs-d'œuvre du XXe siècle, ce qui en fait un chef invité recherché par des phalanges d'élite telles que l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam et l'Orchestre National de France.