Gidon Kremer

Biographie

Né à Riga en 1947, Gidon Kremer s'est imposé comme l'une des personnalités les plus monumentales, intègres et influentes de l'histoire moderne du violon. Formé au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe légendaire de David Oistrakh, il remporte coup sur coup les plus grands concours internationaux de la planète (le Concours Paganini de Gênes et le Concours international Tchaïkovski de Moscou), propulsant instantanément sa carrière au firmament mondial. Dès ses débuts, son jeu refuse les standards de la joliesse superficielle ou du brio purement digital pour traquer une vérité poétique, une mise à nu psychologique et une profondeur spirituelle d'une intensité presque brute. Ce qui confère à Gidon Kremer une place à part dans le panthéon musical, c'est son engagement absolu et visionnaire en faveur de la création de son temps. Il est le dédicataire et le défenseur infatigable d'œuvres majeures signées par des géants de l'avant-garde tels que Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Sofia Goubaïdoulina, Valentin Silvestrov, Luigi Nono ou Philip Glass, changeant à jamais la trajectoire de la littérature pour violon. En 1997, il fonde la Kremerata Baltica, un orchestre de chambre d'élite composé de jeunes musiciens d'exception originaires des pays baltes, avec lequel il parcourt le monde et grave une discographie colossale récompensée par d'innombrables Grammy Awards et ECHO Klassik. Artiste profondément humaniste, intellectuel et écrivain (auteur de plusieurs récits autobiographiques et essais acérés sur le monde de la musique), Gidon Kremer utilise sa notoriété pour s'élever fermement contre les totalitarismes, la censure politique et la commercialisation outrancière de l'industrie classique. Couronné par les plus hautes distinctions mondiales — dont le prestigieux Praemium Imperiale au Japon et le prix musical Ernst von Siemens —, il aborde la scène avec une exigence et une intégrité intellectuelle totales. À près de quatre-vingts ans, sa quête de liberté créatrice demeure insatiable, faisant de lui un modèle absolu de probité et l'une des consciences artistiques les plus respectées de notre temps.