Hugues Borsarello

Biographie

Né au sein d'une famille de musiciens hautement estimée, Hugues Borsarello commence l'apprentissage du violon dès sa tendre enfance, grandissant dans un environnement de transmission et d'émulation artistique permanente. Il accomplit ses études supérieures au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris dans la classe du maître Patrice Fontanarosa, où il polit une technique digitale d'une précision absolue et une sonorité d'une grande noblesse. Très tôt animé par le désir de dépasser le rôle de simple exécutant, il nourrit en parallèle une immense fascination pour la physique du son, l’histoire de la facture d'archets et l’acoustique des salles, façonnant ainsi un profil singulier de musicien-chercheur unique dans le paysage hexagonal. Sa trajectoire professionnelle s’épanouit de manière spectaculaire à travers une multitude de projets ambitieux, le menant à se produire en tant que soliste et chef d'orchestre sur les plus belles scènes européennes et internationales. Grand défenseur du renouveau de la direction depuis le premier pupitre, il insuffle aux orchestres qu’il mène une cohésion et une réactivité de type chambriste, guidant le collectif par la seule clarté de son archet et de son regard. Sa discographie particulièrement soignée, qui fait la part belle aux concertos de Mozart, aux grandes pages françaises ou à des redécouvertes du patrimoine romantique, témoigne d'un sens inné du phrasé, d'une grande clarté polyphonique et d'un infini respect pour l'équilibre des textures sonores. Sur la scène, le jeu d’Hugues Borsarello se distingue par un timbre d’un magnifique velouté, une élégance de ligne aristocratique et un charisme naturel dénué de toute affectation virtuose superficielle. Passionné par l’objet instrumental et expert reconnu dans le domaine de l'archèterie fine, il sait tirer parti de la moindre harmonique de ses instruments d'exception grâce à sa compréhension intime des lois de l’acoustique physique. Chambriste recherché et pédagogue investi, il appréhende la musique comme une science de l'émotion et un vecteur de partage démocratique, s’affirmant de toute évidence comme l’un des esprits directeurs les plus complets, rigoureux et stimulants de sa génération.