Leonidas Kavakos

Biographie

Leonidas Kavakos est souvent décrit par ses pairs comme « le violoniste des violonistes ». Admiré pour sa technique absolument transcendante, il a dépassé depuis longtemps le simple statut de virtuose pour s'imposer comme un penseur de la musique, un esthète à la recherche d'une justesse stylistique et d'une rigueur intellectuelle absolues. Son jeu se reconnaît entre mille : un son d'une projection immense mais d'une pureté de cristal, un contrôle d'archet phénoménal et une articulation d'une clarté presque parlante. Né à Athènes dans une famille de musiciens, sa trajectoire internationale explose à la fin des années 1980 lorsqu'il rafle les plus grands concours de la planète. Sa victoire au Concours Paganini prouve son agilité diabolique, mais c'est son lien avec le Concours Sibelius qui va asseoir sa réputation de musicien d'exception. Le coup de maître de Sibelius : Kavakos est le tout premier violoniste à avoir reçu l'autorisation de la famille de Jean Sibelius d'enregistrer la version originale de 1903 du célèbre Concerto pour violon, une version jugée à l'époque si difficile et dense que le compositeur avait dû la réécrire. Cet enregistrement (qui a reçu un Gramophone Award) est entré dans l'histoire du disque, montrant un Kavakos capable de surmonter des sommets de virtuosité écrite tout en restituant la poésie brute et sauvage des paysages nordiques. Au fil des décennies, Kavakos a développé une complicité rare avec les orchestres les plus prestigieux du monde (l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam ou l'Orchestre Symphonique de l'Espace d'Athènes). En musique de chambre, il forme des trios de rêve aux côtés de partenaires réguliers comme le violoncelliste Yo-Yo Ma et le pianiste Emanuel Ax, ou encore en récital avec la pianiste Yuja Wang. Intellectuel curieux, passionné par la lutherie et la philosophie, Leonidas Kavakos passe désormais une grande partie de son temps sur le podium en tant que chef d'orchestre. Que ce soit la baguette à la main ou son Stradivarius à l'épaule, il aborde la musique avec une noblesse spirituelle et un refus du spectaculaire gratuit, faisant de chaque concert une leçon d'architecture sonore d'une intégrité totale.