Lukas Sternath

Biographie

Né à Vienne en 2001, Lukas Sternath façonne ses premières armes musicales dans un environnement d'une grande richesse, intégrant dès l'enfance les rangs des célèbres Petits Chanteurs de Vienne (Wiener Sängerknaben). Cette expérience chorale fondatrice infuse durablement son approche du clavier, lui léguant un sens aigu de la polyphonie, de la respiration et du cantabile instrumental. Il entreprend ensuite des études supérieures de piano d'une grande rigueur, se perfectionnant d'abord auprès de Till Fellner à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, avant de franchir un cap décisif en intégrant la classe du légendaire pianiste Igor Levit à la Hochschule de Hanovre. Cette filiation artistique d'élite polit un pianisme d'une grande clarté analytique, où la virtuosité digitale reste en permanence au service du sens. L'année 2022 marque un tournant foudroyant dans sa trajectoire internationale lors du 71e Concours de l'ARD à Munich, où sa domination artistique absolue éblouit le jury et le public. Ce triomphe incontesté agit comme un formidable accélérateur de carrière, lui ouvrant instantanément les portes des plus grands temples de la musique en Europe, en Asie et en Amérique. Distingué comme BBC New Generation Artist puis nommé ECHO Rising Star, il fait des débuts fracassants aux côtés de phalanges de premier ordre telles que l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre symphonique de la WDR de Cologne ou l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, sous la baguette de directeurs musicaux de renommée mondiale comme Yannick Nézet-Séguin ou Tugan Sokhiev. Sur la scène du récital comme au cœur du dialogue concertant, Lukas Sternath saisit l'auditoire par un calme souverain, une concentration magnétique et une absence totale de théâtralité superficielle. Son jeu se caractérise par un équilibre architectural parfait, alliant une puissance digitale athlétique et minérale à une sensibilité poétique d'un grand raffinement intime. Abordant avec une même probité intellectuelle les monuments du classicisme viennois (Mozart, Beethoven), les élans passionnés du grand romantisme (Brahms, Liszt) ou les complexités de la musique contemporaine, il s'attache à sculpter le son avec une transparence absolue des textures. Cette quête constante de vérité face au texte et cette maturité musicale précoce font de lui un artiste complet, hautement estimé et d'un immense avenir.