Marc Coppey

Biographie

Marc Coppey débute ses études musicales au Conservatoire de Strasbourg, sa ville natale, avant de parfaire son immense talent au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à l'Université de l'Indiana à Bloomington. Sa trajectoire artistique connaît une impulsion décisive et spectaculaire en 1988 : à l'âge de seulement dix-huit ans, il remporte le Premier Prix ainsi que le prix spécial de la meilleure interprétation des œuvres de Bach au prestigieux Concours international Bach de Leipzig. Cette victoire historique attire immédiatement l'attention du légendaire Yehudi Menuhin, qui le parraine avec ferveur et l'invite à faire ses débuts à Moscou et à Paris à ses côtés dans le Trio de Tchaïkovski, posant ainsi les jalons d'une carrière internationale d'une exceptionnelle longévité. Soliste recherché par les plus grandes phalanges mondiales, il se produit régulièrement sous la direction de chefs illustres tels que Michel Plasson, Emmanuel Krivine, Eliahu Inbal ou Yan Pascal Tortelier, tout en cultivant un amour sacré pour la musique de chambre en compagnie de partenaires d'élite comme Maria João Pires, Stephen Kovacevich, Ilya Gringolts ou l'altiste Lawrence Power. Parallèlement à son activité de soliste, il s'impose comme un pédagogue de premier plan en tant que professeur au CNSMD de Paris et assure la direction artistique d'événements et d'ensembles majeurs, ayant notamment dirigé le festival de musique de chambre des Arcs, les Musicales de Colmar et l'orchestre des Solistes de Zagreb. Ardent défenseur de la création contemporaine, il est le dédicataire et le créateur de nombreuses pièces de compositeurs de premier plan (à l'instar d'Éric Tanguy, Marc Monnet ou Hugues Dufourt), tout en chérissant son compagnon de route historique, un somptueux violoncelle de Matteo Goffriller daté de 1711. Sur le plateau, Marc Coppey captive l'auditoire par un charisme d'une grande sobriété et une probité stylistique supérieure, où l'élégance du phrasé s'accompagne toujours d'une profondeur d'engagement physique absolue. Son jeu se caractérise par une sonorité d'une richesse herculéenne, un contrôle d'archet d'une fluidité de cristal et une science de l'architecture harmonique qui confèrent à ses interprétations, en particulier son intégrale des Suites de Bach jouée par cœur dans le monde entier, une clarté et une poésie évidentes. Alliant une discipline de travail métronomique à une immense générosité humaine et une écoute mutuelle superlative, ce grand maître du violoncelle français continue d'enrichir le paysage classique mondial avec une intégrité artistique exemplaire.