Nemanja Radulović

Biographie

Né à Niš en 1985, Nemanja Radulović façonne les premières étapes d’un parcours fulgurant au cœur d'une Serbie alors déchirée par les conflits. Enfant prodige à la sensibilité à fleur de peau, sa trajectoire l'amène rapidement en Europe occidentale où il parfait son artisanat d'élite, étudiant notamment à l'Université de Sarrebruck puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris sous la direction bienveillante de Patrice Fontanarosa. Lauréat de compétitions internationales hautement exigeantes (Concours Joachim de Hanovre, Concours Enesco), il s'impose d'emblée comme un esprit libre et singulier, doté d'une technique transcendante acquise au prix d'une discipline de travail métronomique. Sa carrière internationale prend une dimension monumentale au cours des deux dernières décennies. Partenaire privilégié des plus grandes phalanges mondiales — du Philharmonique de Munich au Royal Philharmonic Orchestra de Londres, en passant par l'Orchestre symphonique de Tokyo —, il refuse pourtant de s'enfermer dans le seul costume de soliste traditionnel. En 2008, animé par un besoin impérieux de communion artistique, il fonde l'ensemble Double Sens, un collectif d'élite réunissant des musiciens français et serbes autour d'une même vision chambriste. Sa vaste discographie, gravée en exclusivité pour Deutsche Grammophon puis Warner Classics, témoigne d'une immense plasticité stylistique : elle revisite aussi bien les architectures de Jean-Sébastien Bach ou les concertos de Tchaïkovski et Beethoven, que les mélodies folkloriques universelles de son projet acclamé Roots. Sur le plateau de concert, Nemanja Radulović captive immédiatement l'auditoire par son look de rock-star gothique et sa longue chevelure brune crépitante, qui contrastent de prime abord avec l'austérité des salles traditionnelles. Dès que l'archet touche les cordes de son violon historique de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843, toute superficialité s'efface pour laisser place à une probité artistique supérieure. Son jeu se caractérise par une palette de timbres incandescente, des nuances d'une clarté de cristal et une urgence dramatique fascinante. Capable de passer d'un phrasé d'une infinie délicatesse poétique à des vagues d'accords d'une intensité volcanique, il instaure une écoute mutuelle superlative avec ses partenaires de scène. Alliant une insatiable joie de transmettre à une fidélité viscérale à l'émotion brute du texte, ce grand maître de l'archet continue de populariser la musique classique à travers le monde, unanimement admiré pour sa générosité et son intégrité artistique.