Nicolas Altstaedt

Biographie

Nicolas Altstaedt s'impose comme l'un des électrons libres les plus fascinants, charismatiques et complets de la scène musicale internationale. Véritable caméléon, il refuse catégoriquement de se laisser enfermer dans une case. Il est l'un des rares artistes d'élite capables de jouer un concerto de Vivaldi sur un violoncelle baroque doté de cordes en boyaux avec un ensemble spécialisé le matin, puis de s'installer l'après-midi au pupitre de direction d'un grand orchestre symphonique, avant de créer le soir même une œuvre contemporaine d'une complexité diabolique écrite spécifiquement pour lui. Né d'une famille franco-allemande, il se forme auprès de figures tutélaires du violoncelle telles que Boris Pergamenschikow et Eberhard Feltz à Berlin. Sa maturité stylistique et sa curiosité insatiable le propulsent rapidement sur le devant de la scène. En tant que soliste, son jeu se caractérise par une palette de couleurs inouïe, une prise de risque permanente et une intensité expressive viscérale qui redéfinit l'espace acoustique. Il collabore régulièrement avec les plus grandes phalanges mondiales — de l'Orchestre philharmonique de Vienne à l'Orchestre symphonique de la BBC, en passant par l'Orchestre des Champs-Élysées — sous la direction de chefs visionnaires comme Teodor Currentzis, Sir Roger Norrington ou Esa-Pekka Salonen. L'année 2012 marque un tournant majeur dans sa vie d'artiste lorsque le légendaire violoniste Gidon Kremer lui transmet les clés du Festival de Lockenhaus en Autriche. Sous l'impulsion d'Altstaedt, ce laboratoire d'expérimentation chambriste conserve son esprit d'utopie et de liberté totale, devenant le point de ralliement des plus brillants musiciens de sa génération. Parallèlement, sa carrière de chef d'orchestre prend une envergure considérable : à la tête de la Haydn Philharmonie ou en tant que chef invité d'orchestres de chambre réputés (comme l'Orchestre de chambre de Munich ou le Scottish Chamber Orchestra), il développe une approche de la direction d'une clarté rythmique et d'une fluidité théâtrale saisissantes, dirigeant fréquemment depuis son violoncelle (play-direct). Ardent défenseur de la musique de son temps, Nicolas Altstaedt collabore de manière étroite avec les plus grands compositeurs vivants. Il a notamment créé le Concerto pour violoncelle de Thomas Adès au Festival de Lucerne ou les œuvres de Fazıl Say (qui lui a dédié son concerto « Never Give Up »). Qu'il joue sur son magnifique violoncelle historique de Giulio Cesare Gigli (Rome, vers 1760) ou qu'il mette en valeur le travail de la lutherie moderne (Robert König), Nicolas Altstaedt captive par son intégrité intellectuelle et son refus du compromis, faisant de chaque concert une aventure sonore imprévisible et profondément vivante.