Pietro Spagnoli

Biographie

Né à Rome en 1964, Pietro Spagnoli commence son parcours vocal dès l'enfance en tant que petit chanteur au sein du prestigieux chœur de la Chapelle Sixtine (Cappella Sistina), où il façonne un artisanat supérieur fondé sur la rigueur polyphonique et le respect absolu du texte. Sa transition vers le registre de baryton révèle une voix d'une grande agilité physique et un timbre d'une noble rondeur. Il se spécialise rapidement dans le répertoire classique et romantique italien, devenant en quelques années l'invité privilégié des plus grands parterres internationaux, du Teatro alla Scala de Milan au Metropolitan Opera de New York, en passant par l'Opéra d'État de Vienne, le Royal Opera House de Londres et le Festival de Salzbourg. La réputation de Pietro Spagnoli repose sur son intelligence dramaturgique supérieure et sa maîtrise technique hors norme de l'opéra-bouffe. Interprète de référence des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini et Gaetano Donizetti, il donne vie à des personnages d'une incroyable vérité psychologique. Qu'il campe un Figaro virevoltant (Il barbiere di Siviglia), un Dandini plein de morgue ou un Don Magnifico truculent (La Cenerentola), un Dulcamara irrésistible de roublardise (L'elisir d'amore) ou encore un Don Pasquale ou un Docteur Malatesta d'une grande finesse d'esprit (Don Pasquale), il aborde chaque partition avec une probité stylistique supérieure. Ses collaborations avec des directeurs musicaux d'élite — de Riccardo Muti à René Jacobs, de Daniel Barenboim à Jean-Christophe Spinosi — témoignent de sa flexibilité stylistique absolue, aussi à l'aise sur instruments modernes que dans les exigences historiques du baroque et du classicisme. Sur le plateau d'opéra, Pietro Spagnoli captive par son charisme scénique souverain et son élégance naturelle d'acteur. Refusant catégoriquement toute théâtralité artificielle ou caricature grotesque, il redonne ses lettres de noblesse au comique d'opéra, le traitant avec un raffinement et une subtilité d'une infinie délicatesse poétique. Son jeu se caractérise par une motricité rythmique métronomique, indispensable pour dompter les redoutables scènes de vélocité verbale où chaque consonne doit être projetée avec une précision d'orfèvre. Capable d'instaurer instantanément une écoute mutuelle superlative avec ses collègues de scène — faisant de chaque récitatif un véritable dialogue théâtral de haute volée —, ce grand seigneur du chant continue de marquer de son empreinte les plus belles scènes de la planète lyrique, unanimement admiré comme l'une des consciences artistiques les plus complètes et fidèles à l'esprit du bel canto italien.