Billetterie
Dernière mise à jour il y a 2 h
- Catégorie 1 — Plein tarif39 €
- Catégorie 2 — Plein tarif28 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
Alors que l’on découvre les bénéfices de la musique sur la mémoire et l’anxiété des personnes souffrant de maladie neurodégénérative, Aedes et Denis Podalydès racontent en musique cet oubli de soi et des autres, quand la démence s’empare d’une vie. Entre musique et récit, Dans l’oubli invite à un voyage dans les méandres d’un esprit en perdition. Inspiré par les mots de l’artiste néerlandais Spinvis, ce spectacle bouleversant met en scène un médecin qui, après avoir pendant des années accompagné des patients atteints de démence, découvre chez lui les premiers signes de la maladie. Progressivement, ce qui n’était que l’histoire des autres devient la sienne. La lucidité se fissure, la mémoire s’effiloche, la confusion s’installe. En contrepoint, Aedes révèle en musique les multiples visages de la démence. De Brahms à Kaija Saariaho, de Michael de Fennessy à Panayiotis Kokoras, se succèdent l’angoisse, les hallucinations, la suspicion, la panique… – jusqu’au silence et l’effacement de soi.
Distribution
Programme
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
