
Boulogne-Billancourt

Dernière mise à jour il y a 8 h
Un récital 360 augmenté – Adrien Mondot et Vanessa Wagner Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec « Piano Inside », un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l’instrument et l’espace scénique. Pour cette première édition de « Piano Inside », la pianiste Vanessa Wagner et l’artiste visuel Adrien Mondot, tous deux adeptes des passerelles qui Rassemblent, mettent Philip Glass à l’honneur. Répétition, couleur, timbre : le monde musical du compositeur américain questionne notre rapport au temps et à l’espace, et invite au décloisonnement. Si la musique de Glass est répétitive, elle n’est pas stérile. Elle se développe comme un organisme qui respire, vibre, vit. Atmosphérique, hypnotique, nostalgique aussi avec ses harmonies mineures, elle avance, elle tourbillonne parfois. C’est également le cas des œuvres de Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et de Brian Eno qui agrémenteront également le programme musical de ce récital augmenté. Et le jeu tout en nuances de Vanessa Wagner, ainsi que son toucher aux textures infiniment variées, évoquent et impriment des visions sur notre rétine intérieure. Les créations visuelles d’Adrien Mondot proposent une grammaire de lumière et de mouvement qui épouse les lignes mélodiques sans jamais les ensevelir sous une chape spectaculaire, et offrent à la musique un contrepoint contemplatif qui prolonge l’écoute sans la commenter. L’image répond ainsi directement à la musique, grâce à une analyse sonore en temps réel, au diapason de la respiration de la pianiste, habitant pleinement cette musique dont les répétitions sont non pas mécaniques mais vitales, comme les battements du cœur. Le piano devient le centre d’un paysage onirique en constante transformation qui sublime l’architecture de l’Auditorium. Musique minimaliste, peut-être, mais expérience de concert maximaliste, assurément !
Programme à venir.

1 150 places

L'Auditorium Patrick Devedjian est le cœur artistique et architectural de la Seine Musicale. Facilement reconnaissable depuis l'extérieur par sa forme de nid ou de coque en bois tressé entourée d'une immense voile de panneaux solaires mobiles, cette salle est un chef-d'œuvre de design contemporain et d'éco-conception. À l'intérieur, l'architecture adopte une configuration en arène (ou "vignoble") où le public entoure entièrement la scène. Le design se distingue par un travail minutieux sur le bois (notamment les parois en lattes de bois tressées et un plafond suspendu en tubes de papier et de bois), créant une atmosphère à la fois feutrée et majestueuse. L'acoustique, particulièrement soignée, a été développée par les cabinets mondialement réputés Nagata Acoustics (Yasuhisa Toyota) et Jean-Paul Lamoureux. Elle offre une clarté et un relief sonore exceptionnels pour les orchestres non amplifiés. L'Auditorium Patrick Devedjian est la résidence principale de deux formations d'excellence : - Insula orchestra (dirigé par Laurence Equilbey), qui explore le répertoire classique et pré-romantique sur instruments d'époque. - L'Académie Musicale Philippe Jaroussky, qui y forme les jeunes talents et favorise l'insertion sociale par la musique classique. C'est une scène incontournable de l'ouest parisien qui accueille de grands ensembles internationaux, de la musique de chambre, des créations contemporaines ainsi que des projets pluridisciplinaires mêlant musique et arts visuels.

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