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Le plectre, c’est ce petit objet qui sert à gratter ou pincer les cordes d’un instrument. Sans doute Orphée en avait-il déjà un pour sa lyre. Lui-même guitariste, le compositeur Tomás Bordalejo rend hommage à ce petit rien indispensable dans Migrations. On connaît bien les orchestres à cordes ou à vent. Tomás Bordalejo, lui, réunit un orchestre à plectres – constitué en partie de musiciens amateurs – pour lequel il concocte un voyage musical, alternant des œuvres de divers répertoires et ses propres compositions. Dans un geste profondément éclectique et syncrétique, il lui adjoint cinq instruments solistes issus de traditions populaires du monde entier – qanoûn (monde arabe et persan), banjo (Amérique du nord), bandola (Amérique du sud), shamisen (Japon) et mandoline (Europe). Il leur compose une fresque sonore animée par leurs sonorités propres et habitée par leurs univers musicaux, souvent ancrés dans l’oralité et l’improvisation.
Programme à venir.

100 places

Situé au niveau 3 du bâtiment principal de Jean Nouvel (Philharmonie 1), Le Studio est un espace polyvalent de premier plan, conçu à l'origine comme la principale salle de répétition pour les grands orchestres. Moins exposé que la Grande salle Pierre Boulez, il est pourtant le témoin privilégié de la fabrique même de la musique, là où les œuvres sont polies et travaillées avant d'entrer en scène. Sur le plan acoustique et architectural, il s'agit d'une pièce moderne et extrêmement isolée (sur le principe de la « boîte dans la boîte »). L'un de ses murs intérieurs dispose de gradins amovibles, ce qui lui permet de s'adapter instantanément aux besoins des artistes : il peut accueillir un chœur entier, les pupitres d'un grand orchestre symphonique, ou un public de passionnés. L'acoustique y est d'une grande précision, volontairement mate et modulable, idéale pour capter le moindre détail sonore. Cet espace remplit plusieurs rôles essentiels : - Les répétitions publiques : Il permet aux mélomanes d'entrer dans l'intimité des orchestres résidents (comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre de chambre de Paris) et d'observer le travail de précision des chefs et des musiciens. - Les avant-concerts et conférences : C’est le lieu privilégié pour les clés d’écoute, les tables rondes et les rencontres avec les compositeurs contemporains juste avant les grands événements de la soirée. - Les concerts intimistes : Sa modularité totale en fait une scène recherchée pour la musique de chambre, les masterclasses de très haut niveau, les ciné-concerts expérimentaux ainsi que les projets pluridisciplinaires (musique contemporaine, danse, et installations vidéo).







