Georg Friedrich Haas a composé 11 000 Saiten entre 2011 et 2012, une œuvre monumentale pour cent instruments à cordes (cinquante violons, vingt altos, vingt violoncelles, dix contrebasses). Le titre fait référence au nombre approximatif de cordes sur un tel ensemble. Cette création a été une commande conjointe des Donaueschinger Musiktage et du Festival d'Automne à Paris, témoignant de son statut d'événement majeur avant même sa première exécution en 2012. Elle s'inscrit pleinement dans la démarche exploratoire du compositeur autrichien. La pièce est emblématique de l'esthétique de Haas, plongeant dans l'univers de la microtonalité et de l'harmonie spectrale. L'orchestre est traité comme une immense caisse de résonance, générant des masses sonores d'une densité inouïe. L'absence de chef d'orchestre traditionnel incite les musiciens à une écoute mutuelle intense, favorisant une texture organique où les divisions instrumentales se fondent et se reforment constamment. La musique se développe par lentes transformations timbrales et harmoniques, explorant des champs sonores d'une richesse et d'une complexité vertigineuses, souvent caractérisées par des frottements et des déphasages subtils créant des illusions auditives. 11 000 Saiten occupe une place centrale dans le catalogue de Haas, marquant une apogée dans sa recherche sur la perception sonore et l'immersion auditive. Lors de sa création, l'œuvre a été saluée pour son impact physique et émotionnel, soulignant la capacité du compositeur à sculpter le silence et la lumière à travers le son. Aujourd'hui, elle est considérée comme une pièce maîtresse de la musique contemporaine, un exemple puissant de l'exploration des limites de l'orchestre et de la matière sonore, confirmant Haas comme l'un des compositeurs les plus originaux et influents de notre époque.