
Jerusalem / Ensemble Ars Nova #6
Maison de la Radio et de la Musique · Paris
Clessidra, dont le titre italien signifie « sablier », est une œuvre de la compositrice lituanienne Justė Janulytė, figure marquante de la scène musicale contemporaine balte née en 1982. Composée pour ensemble de cordes, cette pièce s'inscrit dans la lignée des recherches texturales qui caractérisent l'ensemble de son œuvre, où le son se déploie comme une matière organique en perpétuelle mutation. Le titre renvoie directement à la thématique centrale de la partition : la perception du temps qui s'écoule, suggérée par des glissements timbraux lents et continus, évoquant le grain qui tombe imperceptiblement dans un sablier. Sur le plan musical, Clessidra se distingue par l'usage de micro-variations de timbre et de dynamique au sein d'un tissu sonore dense, où les individualités instrumentales se fondent progressivement en une masse homogène avant de s'en détacher à nouveau. Cette approche, proche d'un minimalisme spectral, privilégie la transformation graduelle plutôt que le développement thématique traditionnel, créant une sensation de temps suspendu et hypnotique. L'œuvre illustre ainsi la démarche esthétique globale de Janulytė, souvent comparée à celle de compositeurs comme Giacinto Scelsi ou Kaija Saariaho pour son attention portée à la couleur sonore. Au sein du catalogue de la compositrice, Clessidra occupe une place emblématique parmi ses pièces pour cordes, aux côtés d'œuvres comme Textile ou Aquarelle, confirmant sa réputation internationale de créatrice de paysages sonores contemplatifs. Accueillie favorablement par la critique spécialisée pour son originalité formelle, l'œuvre continue d'être régulièrement interprétée par des ensembles spécialisés dans la musique contemporaine, consolidant la reconnaissance de Janulytė comme l'une des voix les plus singulières de sa génération.

Maison de la Radio et de la Musique · Paris
Clessidra, dont le titre italien signifie « sablier », est une œuvre de la compositrice lituanienne Justė Janulytė, figure marquante de la scène musicale contemporaine balte née en 1982. Composée pour ensemble de cordes, cette pièce s'inscrit dans la lignée des recherches texturales qui caractérisent l'ensemble de son œuvre, où le son se déploie comme une matière organique en perpétuelle mutation. Le titre renvoie directement à la thématique centrale de la partition : la perception du temps qui s'écoule, suggérée par des glissements timbraux lents et continus, évoquant le grain qui tombe imperceptiblement dans un sablier. Sur le plan musical, Clessidra se distingue par l'usage de micro-variations de timbre et de dynamique au sein d'un tissu sonore dense, où les individualités instrumentales se fondent progressivement en une masse homogène avant de s'en détacher à nouveau. Cette approche, proche d'un minimalisme spectral, privilégie la transformation graduelle plutôt que le développement thématique traditionnel, créant une sensation de temps suspendu et hypnotique. L'œuvre illustre ainsi la démarche esthétique globale de Janulytė, souvent comparée à celle de compositeurs comme Giacinto Scelsi ou Kaija Saariaho pour son attention portée à la couleur sonore. Au sein du catalogue de la compositrice, Clessidra occupe une place emblématique parmi ses pièces pour cordes, aux côtés d'œuvres comme Textile ou Aquarelle, confirmant sa réputation internationale de créatrice de paysages sonores contemplatifs. Accueillie favorablement par la critique spécialisée pour son originalité formelle, l'œuvre continue d'être régulièrement interprétée par des ensembles spécialisés dans la musique contemporaine, consolidant la reconnaissance de Janulytė comme l'une des voix les plus singulières de sa génération.

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