Le Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre de Joaquín Rodrigo est composé en 1939, à la demande du guitariste Régino Sainz de la Maza. Cette commande intervient pendant la Guerre civile espagnole, contexte troublé qui n'empêche pas le compositeur espagnol d'imaginer une œuvre d'une grande poésie. Bien que Rodrigo soit lui-même non-voyant depuis l'enfance, il crée une partition d'une clarté orchestrale remarquable. Le titre évoque les jardins royaux d'Aranjuez, près de Madrid, symbole de la beauté et de la sérénité espagnoles. L'œuvre est créée en 1940 et rencontre un succès immédiat qui ne s'est jamais démenti. Le Concerto d'Aranjuez se distingue par sa structure en trois mouvements : un Allegro con spirito, un célèbre Adagio aux consonances mélancoliques, et un Allegro gentile au caractère dansant. La guitare, instrument traditionnel ibérique, dialogue avec l'orchestre dans un équilibre subtil entre intimité et grandeur. Le deuxième mouvement, particulièrement, offre une mélodie d'une tendresse exquise, accompagnée par les bois et cordes, créant une atmosphère méditative et nostalgique. L'harmonie emprunte aux traditions espagnoles tout en s'inscrivant dans le langage classique du concerto. Cette œuvre majeure représente l'apogée de la carrière de Rodrigo et demeure le concerto pour guitare le plus joué au monde. Elle a révolutionné le répertoire de la guitare classique en donnant au concert une ampleur jusqu'alors inhabituelle. Depuis sa création, elle inspire régulièrement adaptations et variations, témoignant de sa place incontournable dans le patrimoine musical universel et de son attrait intemporel pour musiciens comme mélomanes.