Le Concerto pour piano n° 1 en mi bémol majeur de Franz Liszt, S. 124, est une œuvre dont la genèse s'étend sur plus de vingt ans. Initiée vers 1832 et subissant d'importantes révisions en 1849 et 1853, sa création tardive en 1855 à Weimar, avec le compositeur au piano et Hector Berlioz à la baguette, marque un jalon. Caractérisée par une structure cyclique en quatre mouvements enchaînés sans interruption, l'œuvre est un exemple magistral de la transformation thématique, où un motif initial se déploie et évolue à travers tout le concerto. La partition exige une virtuosité pianistique extrême, soulignée par une orchestration riche et novatrice. Ce concerto occupe une place centrale dans le répertoire pianistique romantique et dans le catalogue de Liszt, aux côtés de son second concerto et de ses poèmes symphoniques, illustrant sa volonté de repousser les limites formelles et expressives. La réception initiale fut mitigée : si certains saluèrent son originalité audacieuse, d'autres, comme Eduard Hanslick, le critiquèrent pour son audace formelle et la proéminence d'instruments inhabituels, le surnommant le "concerto au triangle". Cependant, il fut rapidement adopté par les élèves et les défenseurs de Liszt. Aujourd'hui, le Concerto n° 1 est une œuvre phare et incontournable du répertoire, admirée pour son panache romantique, sa profondeur lyrique et son éclat technique. Il demeure un témoignage éloquent de l'innovation de Liszt en matière de forme et d'harmonie, influençant profondément le développement du genre du concerto pour piano et continuant de fasciner par son énergie dramatique et sa beauté intemporelle.