Composée en 1936, la Fantaisie n°2 pour orgue s'inscrit dans la période de pleine maturité créatrice de Jehan Alain, quelques années avant sa mort au combat en 1940. Elle fait suite à la Fantaisie n°1, écrite en 1934, formant avec elle un diptyque que le compositeur n'a jamais destiné à une commande précise mais conçu dans le cadre de ses recherches personnelles sur l'orgue, instrument qu'il pratiquait notamment à Saint-Nicolas-de-Maisons-Laffitte. L'œuvre reflète l'esprit d'expérimentation propre à Alain, nourri de son admiration pour Debussy, Dukas et les musiques extra-européennes découvertes à Paris. Sur le plan musical, la Fantaisie n°2 se distingue par une écriture libre, presque improvisée, alternant passages contemplatifs et sections rythmiquement incisives, marquées par des ostinatos et des mesures irrégulières. Le langage harmonique, modal et coloré, s'éloigne du tonalisme classique au profit d'une palette sonore évoquant tour à tour le mystère et l'énergie brute. Cette liberté formelle, caractéristique du style d'Alain, traduit une quête spirituelle et sensorielle propre à son écriture organistique, où se mêlent tension dramatique et recueillement. Dans le catalogue relativement restreint mais dense du compositeur, aux côtés des Litanies ou du Jardin suspendu, la Fantaisie n°2 occupe une place essentielle, illustrant l'aboutissement de son langage personnel. Peu diffusée de son vivant, l'œuvre a connu une reconnaissance posthume progressive, portée par des organistes tels que Marie-Claire Alain, sœur du compositeur. Aujourd'hui, elle figure parmi les pièces majeures du répertoire organistique français du vingtième siècle, régulièrement interprétée en concert et enregistrée, témoignant de la modernité visionnaire d'un artiste disparu prématurément.