Funérailles I & II est une œuvre électroacoustique de Pierre Henry qui s'inscrit dans la veine méditative et rituelle explorée par le compositeur tout au long de sa carrière, aux côtés de pièces comme Messe pour le temps présent ou Le Voyage. Composée sur bande magnétique, elle prolonge la démarche de la musique concrète dont Henry fut l'un des fondateurs auprès de Pierre Schaeffer, en manipulant sons enregistrés, bruits naturels et textures instrumentales transformées en studio pour évoquer le thème du deuil et du passage. L'œuvre ne répond pas à une commande officielle précise mais relève d'une initiative personnelle du compositeur, désireux d'aborder la mort non comme un sujet macabre mais comme un phénomène sonore et symbolique porteur de transformation. Sur le plan musical, les deux volets présentent un contraste marqué : le premier privilégie des sonorités denses, des cloches, des respirations et des masses sonores oppressantes évoquant la solennité du rite funèbre, tandis que le second s'oriente vers un apaisement progressif, une dissolution des textures vers le silence, suggérant une forme de résurrection ou de transfiguration. Cette dualité reflète la fascination constante de Pierre Henry pour les cycles de vie, de mort et de renaissance, déjà présents dans des œuvres antérieures comme Ceremony ou Apocalypse de Jean. À sa création, l'œuvre a été perçue comme une pièce exigeante, plus intime que ses grandes fresques scéniques, appréciée par un public restreint de connaisseurs de musique concrète. Aujourd'hui, Funérailles I & II est considérée comme un jalon significatif dans l'exploration par Pierre Henry des dimensions spirituelles et rituelles du son, et continue d'être étudiée comme exemple de la capacité de la musique concrète à traiter des thématiques existentielles profondes.