Louis Aubert compose sa Habanera au début du XXe siècle, dans le contexte d'un renouvellement de la musique française influencé par l'impressionnisme. Bien que les circonstances exactes de sa création restent peu documentées, cette pièce s'inscrit dans la fascination que les compositeurs français de l'époque éprouvent pour les rythmes exotiques et les musiques populaires. Aubert, élève de Gabriel Fauré et prix de Rome en 1901, intègre cette danse cubaine dans son répertoire au moment où elle gagne la faveur des salons parisiens. L'Habanera devient une commande ou du moins une création destinée aux concerts de musique de chambre. Sur le plan musical, la pièce se caractérise par l'adoption du rythme syncopé caractéristique de la danse cubaine, associé à l'harmonie raffinée du langage impressionniste français. Aubert superpose des lignes mélodiques élégantes sur une base rhythmique distincte, créant une atmosphère à la fois dansante et contemplative. La texture orchestrale, souvent transcrite pour différentes formations, révèle un traitement sophistiqué des timbres, typique du style du compositeur. Au sein du catalogue d'Aubert, la Habanera figure parmi ses créations les plus jouées, bien qu'elle ne représente qu'une fraction de sa production incluant opéras et mélodies. Son succès à la création lui a permis de se diffuser dans les concerts français et internationaux. Aujourd'hui, bien que moins fréquemment interprétée que certaines pages impressionnistes, l'œuvre conserve son intérêt comme témoignage de l'exotisme musical parisien et du renouvellement stylistique du début du siècle.