Mélanie Bonis a composé sa pièce symphonique Salomé, opus 100, en 1909. Cette œuvre s'inscrit dans un courant de l'époque où de nombreux artistes s'emparaient du mythe de Salomé, figure fascinante et sulfureuse, popularisée notamment par la pièce d'Oscar Wilde et l'opéra de Richard Strauss. Bonis, alors connue sous le nom de Mel Bonis, démontrait sa maîtrise de l'orchestre et son inclination pour la musique à programme, explorant des thèmes psychologiques. Fruit d'une inspiration personnelle, elle est caractéristique de son exploration des récits mythologiques et littéraires. Musicalement, Salomé se distingue par un langage post-romantique teinté d'impressions, offrant une orchestration luxuriante et des harmonies audacieuses qui évoquent sensualité, mystère et cruauté. Souvent qualifiée de "poème dansé", l'œuvre déploie des climats variés, alternant tension dramatique et passages plus éthérés. Elle met en lumière la capacité de Bonis à construire des arcs narratifs purement musicaux et à créer des ambiances évocatrices. C'est une œuvre majeure de son catalogue orchestral, soulignant son talent pour les grandes formes et son originalité expressive. À sa création, comme beaucoup des œuvres ambitieuses de Bonis, Salomé a souffert d'un manque de visibilité, les opportunités de grandes exécutions étant limitées pour les compositrices. Appréciée en cercle restreint, elle n'atteignit pas un vaste public. Aujourd'hui, grâce à la redécouverte de Mel Bonis et à une appréciation grandissante de son œuvre, Salomé est considérée comme un chef-d'œuvre. Elle est désormais régulièrement interprétée et enregistrée, affirmant sa place parmi les grandes œuvres orchestrales françaises du début du XXe siècle et attestant de l'importance de Bonis dans l'histoire de la musique.