La Sérénade n°1 en ré majeur, opus 11, de Johannes Brahms a été composée entre 1857 et 1858, lors d'une période de transition créative pour le jeune compositeur. Écrite peu après son installation à Hambourg, cette œuvre n'a pas été commandée officiellement, mais répond à la tradition des sérénades symphoniques du dix-huitième siècle. Brahms a orchestré cette composition initialement pour neuf instruments à vent et cordes, avant de la réviser et de l'adapter pour un petit orchestre complet. Cette première sérénade marque une étape importante dans l'évolution stylistique du compositeur, témoignant de son intérêt pour les formes héritées de la tradition classique qu'il revisitait avec une sensibilité romantique. Musicalement, la Sérénade n°1 se déploie en quatre mouvements de caractère contrasté: une ouverture majestueuse, un scherzo léger, un adagio méditatif et un finale joyeux et dansant. L'orchestration est particulièrement brillante et colorée, avec une importance donnée aux bois et aux cors qui créent une atmosphère bucolique caractéristique du genre sérénading. Les thèmes mélodiques, d'une grande clarté formelle, reflètent l'apprentissage brahmsien auprès des maîtres classiques. À sa création en 1859, la Sérénade a reçu un accueil favorable du public et de la critique, établissant Brahms comme compositeur majeur de sa génération. Cette œuvre demeure au répertoire symphonique contemporain comme un exemple exemplaire du renouvellement romantique des formes classiques, apprécié pour son élégance formelle et sa richesse mélodique.