La Sonate pour deux violons d'Eugène Ysaÿe, composée en 1915, s'inscrit dans une période de maturation du style du compositeur, marquée par les bouleversements de la Première Guerre mondiale. Bien que moins célèbre que ses six sonates pour violon seul Op. 27 écrites plus tard, elle représente une exploration fascinante de la musique de chambre pour deux instruments égaux. Il ne s'agit pas d'une commande connue, mais plutôt d'une oeuvre personnelle témoignant de l'ingéniosité d'Ysaÿe en tant que virtuose et compositeur. Sur le plan musical, cette sonate est une vitrine de virtuosité partagée. Ysaÿe y déploie une écriture contrapuntique dense, exploitant pleinement les ressources techniques des deux violons : doubles cordes, pizzicati complexes, harmoniques, et passages rapides se succèdent dans un dialogue constant. La pièce, souvent en trois mouvements (Allegro, Poco Lento, Allegro vivo), alterne entre des moments de lyrisme profond et d'éclatante brillance technique, avec des harmonies riches ancrées dans le post-romantisme. Cette oeuvre tient une place importante dans le répertoire de la musique de chambre pour violons. À sa création, elle a probablement été accueillie par l'admiration de ses pairs pour sa complexité et sa musicalité. Aujourd'hui, elle est considérée comme un pilier du répertoire pour duo de violons, fréquemment jouée en concert et enseignée dans les conservatoires supérieurs. Elle offre un défi technique et musical stimulant, tout en affirmant la maîtrise d'Ysaÿe dans l'exploration des possibilités expressives et polyphoniques de son instrument.