George Antheil, compositeur américain d'avant-garde, a écrit sa Sonate pour violon et piano n°2 en 1923, au cours de sa période parisienne la plus créative. Cette époque marque l'apogée de son engagement envers l'esthétique moderniste, influencé par les mouvements artistiques d'Europe occidentale et sa fascination pour les machines et la technologie. Bien que les circonstances précises de composition restent peu documentées, cette sonate s'inscrit dans une période où le compositeur explorait intensément les possibilités expressives des instruments traditionnels à travers un langage harmonique novateur. L'œuvre ne procède pas d'une commande spécifique, mais répond à la vitalité créatrice d'Antheil durant ces années d'expérimentation intense. Musicalement, la Sonate n°2 allie des éléments de la tradition sérielle émergente à une certaine liberté thématique. Elle se caractérise par des harmonies dissonantes, une instrumentation transparente et un dialogue dynamique entre le violon et le piano, où ce dernier n'occupe jamais un simple rôle d'accompagnement. La structure en plusieurs mouvements suit les conventions classiques adaptées au langage moderniste. Antheil y manifeste son intérêt pour la construction architecturale et les contrastes timbraux, tout en maintenant une certaine lyrisme reconnaissable. Dans le catalogue antheilien, cette sonate représente une étape importante de maturation compositionnelle, avant ses expériences plus radicales avec la mécanique sonore. À sa création, l'œuvre suscita l'intérêt des milieux d'avant-garde parisiens, même si elle reste moins célèbre que les compositions pour piano du compositeur. Aujourd'hui, elle est progressivement redécouverte par les interprètes en quête de répertoire moderniste méconnu, témoignant de l'évolution de la reconnaissance critique d'Antheil.