Spiegel im Spiegel, composé par Arvo Pärt en 1978, est l'une des dernières œuvres écrites par le compositeur estonien avant son départ pour l'Occident. Créée dans le contexte de sa conversion à un langage musical radicalement épuré, cette pièce marque l'aboutissement de la technique dite tintinnabuli, qu'il avait élaborée quelques années plus tôt après une longue période de silence créatif consacrée à l'étude du chant grégorien et de la polyphonie ancienne. Écrite à l'origine pour violon et piano, l'œuvre a depuis été transcrite pour de nombreuses formations instrumentales, ce qui témoigne de sa grande souplesse d'adaptation. Sur le plan musical, Spiegel im Spiegel, dont le titre signifie miroir dans le miroir, se caractérise par une extrême simplicité harmonique : le piano égrène des arpèges lents en fa majeur tandis que l'instrument mélodique déploie une ligne ascendante et descendante, comme reflétée à l'infini. Cette structure répétitive et méditative crée un effet hypnotique, où le temps semble suspendu, en résonance avec l'esthétique spirituelle et minimaliste chère au compositeur. Bien que discrète lors de sa création, l'œuvre a connu une reconnaissance progressive et considérable, devenant l'une des pièces les plus jouées et enregistrées du répertoire contemporain. Utilisée fréquemment au cinéma, dans des cérémonies ou des contextes méditatifs, elle occupe aujourd'hui une place centrale dans le catalogue de Pärt, incarnant l'essence même de son style tintinnabuli et sa quête d'une musique dépouillée, intemporelle et profondément recueillie.