Le Stabat Mater de Antonio Vivaldi, RV 621, fut probablement composé vers 1712 pour la Chiesa di Santa Maria della Pace de Brescia. Cette œuvre sacrée est une méditation musicale sur le Stabat Mater Dolorosa, un poème médiéval attribué à Jacopone da Todi, décrivant la douleur de la Vierge Marie au pied de la Croix. Vivaldi choisit de mettre en musique les neuf premières strophes du texte latin, créant ainsi une atmosphère d'une profonde intensité spirituelle et d'une sobre contemplation de la souffrance. L'œuvre est écrite pour alto solo, cordes et basse continue, une instrumentation intime qui contribue à son caractère poignant. Ancrée dans la tonalité de fa mineur, elle déploie une expressivité saisissante à travers l'usage de dissonances, de suspensions et de mélodies empreintes de mélancolie. Vivaldi privilégie ici une écriture dépouillée et introspective, contrastant avec le brio souvent associé à ses concertos instrumentaux, pour traduire avec une sincérité bouleversante la douleur maternelle et la compassion. Le Stabat Mater occupe une place singulière et essentielle dans le catalogue de Vivaldi, démontrant sa maîtrise de la musique vocale sacrée au-delà de son œuvre profane. Si sa réception initiale est peu documentée, son impact émotionnel a traversé les siècles. Aujourd'hui, il est reconnu comme l'une des plus belles expressions baroques de la douleur religieuse, régulièrement interprété et admiré pour sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, confirmant la profondeur et la diversité du génie du compositeur vénitien.