La Symphonic Serenade en si bémol majeur pour orchestre à cordes fut composée par Erich Wolfgang Korngold en 1947, alors qu'il résidait aux États-Unis après une brillante carrière hollywoodienne consacrée à la musique de film. L'œuvre naît d'une commande, ou du moins d'une sollicitation amicale, du chef d'orchestre suisse Erich Kleiber, qui en assura la création en 1950 avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Ce contexte marque le retour du compositeur à la musique dite absolue, après des années passées presque exclusivement au service du cinéma. Structurée en quatre mouvements, l'œuvre déploie une écriture riche, chaleureuse et lyrique, typique du langage postromantique de Korngold, où l'on retrouve des harmonies chromatiques raffinées, une grande sensibilité mélodique et un sens aigu de l'orchestration, ici concentrée sur les seules cordes. Le climat général oscille entre nostalgie viennoise, énergie rythmique et méditation intérieure, dans une filiation assumée avec des modèles comme Dvořák ou Tchaïkovski, tout en conservant une couleur harmonique personnelle héritée de son expérience cinématographique. Dans le catalogue de Korngold, la Symphonic Serenade occupe une place importante parmi ses dernières œuvres de concert, aux côtés du Concerto pour violon et de la Symphonie en fa dièse majeur, témoignant de sa volonté de renouer avec la reconnaissance du monde musical classique. Accueillie avec un intérêt poli mais mesuré à sa création, dans un climat esthétique dominé par le modernisme, elle fut longtemps négligée. Elle bénéficie aujourd'hui d'une réévaluation croissante, portée par le regain d'intérêt général pour l'œuvre de Korngold.