La Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur, K. 364, fut composée par Wolfgang Amadeus Mozart en 1779, à son retour de Paris et de Mannheim. Cette période, marquée par une synthèse de ses expériences musicales, le trouva de retour à Salzbourg. L'œuvre n'est pas le fruit d'une commande extérieure majeure, mais plutôt une affirmation de sa maturité compositionnelle, témoignant de l'assimilation des innovations qu'il avait rencontrées. Elle s'inscrit comme une pièce charnière dans son catalogue, préfigurant les grands concertos pour piano et les opéras de sa période viennoise. Musicalement, l'œuvre se distingue par son instrumentation judicieuse : deux solistes – violon et alto – dialoguant avec un orchestre comprenant hautbois, cors et cordes. L'alto est accordé un demi-ton plus haut (scordatura), une technique qui lui confère une brillance particulière et facilite l'équilibre sonore avec le violon. Les trois mouvements (Allegro maestoso, Andante, Presto) sont imprégnés d'une profondeur expressive rare. Le célèbre Andante, en particulier, est un sommet de lyrisme et de dialogue intime entre les deux instruments, souvent comparé à un lamento d'opéra. La virtuosité y est toujours au service d'une pensée musicale complexe et émotionnelle. Sa réception initiale à Salzbourg fut probablement positive, bien que les témoignages précis soient rares. Aujourd'hui, la Symphonie concertante K. 364 est universellement reconnue comme l'un des chefs-d'œuvre de Mozart et l'une des plus belles pages de la musique de chambre concertante. Sa capacité à combiner l'élégance classique, la profondeur émotionnelle et l'ingéniosité structurelle en fait une œuvre intemporelle, essentielle au répertoire et fréquemment interprétée par les plus grands musiciens.