L'œuvre
La Symphonie en si mineur de Franz Schubert est l'une des œuvres les plus célèbres, les plus jouées, mais aussi les plus mystérieuses de toute l'histoire de la musique occidentale. Alors qu'une symphonie classique ou romantique comporte traditionnellement quatre mouvements, Schubert n'en a laissé que deux entièrement achevés, ainsi que les deux premières pages orchestrées d'un Scherzo (troisième mouvement) et une ébauche au piano. Pendant plus de quarante ans, le manuscrit est resté caché dans un tiroir chez l'un des amis du compositeur, Anselm Hüttenbrenner, avant d'être enfin redécouvert et créé en 1865, provoquant immédiatement un choc esthétique mondial. Le grand débat qui passionne les musicologues est le suivant : Pourquoi est-elle restée inachevée ? Plusieurs explications rationnelles ou poétiques s'affrontent : La crise médicale : C'est précisément à la fin de l'année 1822 que Schubert ressent les premiers symptômes de la syphilis, la maladie qui l'emportera six ans plus tard. Associant psychologiquement cette symphonie à cette période de terreur et de déchéance physique, il aurait été incapable de se replonger dedans. La thèse de la perfection : Après avoir écrit deux mouvements d'une intensité dramatique et d'une perfection formelle aussi absolues, Schubert se serait rendu compte qu'il lui était impossible de composer un scherzo et un finale de facture traditionnelle qui soient à la hauteur. Il aurait préféré laisser l'œuvre en suspens plutôt que de l'édulcorer. L'intimidation beethovénienne : Écrasé par l'ombre gigantesque de Ludwig van Beethoven qui régnait en maître absolu sur la symphonie à Vienne, Schubert cherchait douloureusement sa propre voie, ce qui l'a poussé à abandonner plusieurs projets de grande envergure. La révolution de l'Inachevée : Sur le plan strictement musical, ces deux mouvements forment en réalité un tout d'une cohérence poétique parfaite. Schubert y invente le romantisme symphonique pur. Il s'affranchit du moule discursif de Joseph Haydn pour créer une musique purement psychologique, une confidence intime où l'orchestre traduit les errances de l'âme (le Voyageur / Wanderer). L'utilisation novatrice des trois trombones insuffle à la texture orchestrale une profondeur sombre et crépusculaire, faisant de cette symphonie un voyage bouleversant aux confins de la nuit et de la lumière.
Structure
- 1Allegro moderato
- 2Andante con moto