Kirill Gerstein

Biographie

Né à Voronej en 1979, Kirill Gerstein grandit dans un environnement mélomane et manifeste très tôt des dispositions exceptionnelles pour le clavier. Sa trajectoire prend un tournant unique lorsqu'à l'âge de 14 ans, repéré par le légendaire vibraphoniste Gary Burton, il émigre aux États-Unis pour devenir le plus jeune étudiant jamais admis au Berklee College of Music de Boston afin d'y étudier le jazz. Bien qu'il se réoriente rapidement vers le piano classique, cette immersion précoce dans l'improvisation façonne à jamais son rapport au rythme, sa liberté de phrasé et son artisanat d'élite. Il parachève sa formation classique à la Manhattan School of Music auprès de Solomon Mikowsky, puis en Europe auprès de géants de la pédagogie tels que Dmitri Bashkirov à Madrid et Ferenc Rados à Budapest. Consacré par le Gilmore Artist Award en 2010 — une distinction décernée secrètement à un artiste d'exception —, Gerstein s'impose au firmament des scènes internationales. Invité permanent des plus grands parterres mondiaux (du Philharmonique de Berlin au Philharmonique de New York, en passant par le Concertgebouw d'Amsterdam et les BBC Proms), il collabore étroitement avec des chefs d'orchestre d'élite tels que Semyon Bychkov, Andris Nelsons, Alan Gilbert ou Antonio Pappano. Sa discographie émérite, saluée par la critique, témoigne d'un esprit de recherche permanent : il crée notamment l'événement en enregistrant pour la première fois la version originale de 1879 du Premier Concerto de Tchaïkovski (débarrassée des altérations éditoriales posthumes), et s'affirme comme le dédicataire et l'interprète de référence du monumental Concerto pour piano de Thomas Adès, œuvre d'une force herculéenne et d'une complexité rythmique athlétique. Sur le plateau de concert, Kirill Gerstein captive par son calme souverain et une concentration d'une rigueur absolue. Refusant toute théâtralité artificielle ou effet de manche tape-à-l'œil, il aborde le clavier avec une transparence digitale suprême et une projection sonore colossale qui ne sature jamais l'instrument. Son jeu se caractérise par une palette de couleurs d'une infinie richesse, une discipline rythmique métronomique et une clarté de cristal qui rend intelligibles les contrepoints les plus denses de Bach, Busoni ou Ligeti. Pédagogue hautement respecté (transmettant son savoir supérieur à la Kronberg Academy et à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin), il anime également des séminaires intellectuels d'envergure, s'affirmant comme l'une des consciences pianistiques les plus complètes, érudites et universellement respectées de notre époque.