Lorenzo Viotti

Biographie

Né à Lausanne en 1990 au sein d’une illustre famille de musiciens — il est le fils du regretté chef d'orchestre Marcello Viotti —, Lorenzo Viotti baigne dès son plus jeune âge dans l'art lyrique et symphonique. Il accomplit des études d'élite particulièrement complètes, étudiant d'abord les percussions, le piano et le chant lyrique à Lyon et à Vienne, avant de se tourner définitivement vers la direction d'orchestre à Weimar. Sa trajectoire s'accélère de manière fulgurante en 2015 lorsqu'il remporte à l'unanimité le prestigieux prix des jeunes chefs d'orchestre du Festival de Salzbourg (Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award), un tremplin majeur qui révèle à l'échelle internationale sa maturité technique précoce, sa gestuelle d'une absolue clarté et son autorité tranquille sur le podium. Sa trajectoire professionnelle se distingue par une ascension rapide et des mandats d'envergure à la tête d'institutions européennes de premier plan. Après avoir officié comme chef principal de l'Orchestre Gulbenkian à Lisbonne de 2018 à 2021, il assume le double mandat de directeur musical de l'Opéra national d'Amsterdam (Dutch National Opera) et de l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas de 2021 à 2025, une collaboration saluée par le public et la critique pour sa signature théâtrale et sa vitalité sonore. Désormais invité permanent des phalanges et des théâtres les plus prestigieux de la planète — de l'Orchestre philharmonique de Berlin et l'Orchestre philharmonique de Vienne à la Scala de Milan, en passant par le Royal Concertgebouw Orchestra —, il navigue avec la même aisance du grand symphonisme post-romantique (Mahler, Strauss) aux chefs-d'œuvre du répertoire lyrique italien et français (Puccini, Massenet). Sur le podium, Lorenzo Viotti captive l'auditoire par son magnétisme naturel, son énergie athlétique et une probité artistique supérieure qui privilégie la clarté des textures et l'élan dramatique. Passionné de cultures urbaines et de sports, il utilise son immense influence et sa présence sur les réseaux sociaux pour dépoussiérer les codes traditionnels de l'art classique, parvenant à capter un public jeune et renouvelé sans jamais faire le moindre compromis sur l'excellence musicale. Alliant une discipline de travail métronomique à une écoute mutuelle superlative avec les musiciens, ce maestro complet et moderne s'impose comme l'une des figures les plus stables, respectées et chaleureusement admirées du paysage orchestral international.