- I.Allegro assai
- II.Andante
- III.Allegro

Dernière mise à jour il y a 23 h
Cette saison, l’Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d’émouvoir. Plutôt qu’une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l’Air de Yamina d’Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l’Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l’Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d’un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 !
Extrait de La Montagne Noire
2ème mouvement seulement

1 150 places

L'Auditorium Patrick Devedjian est le cœur artistique et architectural de la Seine Musicale. Facilement reconnaissable depuis l'extérieur par sa forme de nid ou de coque en bois tressé entourée d'une immense voile de panneaux solaires mobiles, cette salle est un chef-d'œuvre de design contemporain et d'éco-conception. À l'intérieur, l'architecture adopte une configuration en arène (ou "vignoble") où le public entoure entièrement la scène. Le design se distingue par un travail minutieux sur le bois (notamment les parois en lattes de bois tressées et un plafond suspendu en tubes de papier et de bois), créant une atmosphère à la fois feutrée et majestueuse. L'acoustique, particulièrement soignée, a été développée par les cabinets mondialement réputés Nagata Acoustics (Yasuhisa Toyota) et Jean-Paul Lamoureux. Elle offre une clarté et un relief sonore exceptionnels pour les orchestres non amplifiés. L'Auditorium Patrick Devedjian est la résidence principale de deux formations d'excellence : - Insula orchestra (dirigé par Laurence Equilbey), qui explore le répertoire classique et pré-romantique sur instruments d'époque. - L'Académie Musicale Philippe Jaroussky, qui y forme les jeunes talents et favorise l'insertion sociale par la musique classique. C'est une scène incontournable de l'ouest parisien qui accueille de grands ensembles internationaux, de la musique de chambre, des créations contemporaines ainsi que des projets pluridisciplinaires mêlant musique et arts visuels.

Boulogne-Billancourt









