Danses concertantes fut composé par Igor Stravinsky en 1941-1942, alors qu'il s'était installé aux États-Unis peu avant la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre répond à une commande de Werner Janssen, chef d'orchestre et fondateur d'un ensemble à Los Angeles, pour qui Stravinsky écrit une pièce destinée au concert, sans intention chorégraphique initiale malgré son titre évocateur. La création eut lieu le 8 février 1942 à Los Angeles, sous la direction du commanditaire lui-même. Structurée en cinq mouvements enchaînés (Marche, Pas d'action, Thème varié, Interludes et Coda), la partition illustre pleinement l'esthétique néoclassique de Stravinsky : clarté des lignes, rythmes incisifs, orchestration ciselée pour effectif réduit, et un jeu constant entre les instruments traités presque comme des solistes concertants, d'où le titre. On y retrouve l'influence du ballet et de la danse stylisée, avec des références discrètes au style de compositeurs du XVIIIe siècle, transposées dans un langage harmonique moderne et une rythmique typiquement stravinskienne. Dans le catalogue du compositeur, l'œuvre occupe une place charnière entre les grandes partitions russes de jeunesse et la période néoclassique américaine, annonçant des pièces comme Symphony in Three Movements. Bien accueillie à sa création pour son raffinement formel, elle fut ensuite chorégraphiée par George Balanchine en 1944, renforçant sa dimension scénique. Aujourd'hui, Danses concertantes reste appréciée des orchestres de chambre et des amateurs de ballet pour son équilibre entre virtuosité instrumentale et élégance formelle.