Le Duo concertant pour violon et piano a été composé par Igor Stravinsky en 1932, durant une période de transition créative majeure. L'œuvre résulte d'une commande du mécène français Charles Aimé Martin, qui souhaitait une composition mettant en avant le violon solo. Écrite à Paris, cette pièce reflète l'engagement du compositeur russe envers le renouvellement des formes classiques, caractéristique de sa période néoclassique. La composition s'inscrit dans le contexte vibrant de la vie musicale parisienne de l'entre-deux-guerres, où Stravinsky jouit d'un prestige considerable. Musicalement, le Duo concertant se distingue par son équilibre subtil entre les deux instruments, loin de la subordination traditionnelle du piano. L'œuvre se compose de trois mouvements aux tempos contrastés: Cantilène, Thème varié et Rondo. Stravinsky y développe un langage tonal raffiné, mêlant des mélodies gracieuses à une harmonie moderne dépourvue de chromatisme excessif. Les thèmes, élégants et mémorables, adoptent des tournures souvent inspirées par le classicisme baroque et romantique, réinterprétées dans le vocabulaire du XXe siècle. L'œuvre occupe une place significative dans le catalogue stravinskyien, marquant son engagement envers les formations de chambre. À sa création en 1932, le Duo concertant reçut un accueil favorable de la critique, qui apprécia sa clarté formelle et son sophistication harmonique. Aujourd'hui, bien que moins jouée que ses grandes œuvres symphoniques, cette composition conserve une importance notable pour les musicologues et les interprètes de musique de chambre, témoignant de la versatilité créative du compositeur.