Antonio Soler, moine hiéronymite au monastère de l'Escorial, composa son Magnificat probablement au cours de sa carrière active, entre les années 1750 et 1783. Il s'inscrit dans le cadre de ses fonctions de maître de chapelle, où la composition d'œuvres liturgiques pour les services quotidiens était une tâche essentielle, plutôt qu'une commande spécifique. Le Magnificat, le cantique de la Vierge Marie, était une pièce requise pour les Vêpres, et Soler en a sans doute écrit plusieurs versions. Musicalement, le Magnificat de Soler illustre la fusion des styles baroque tardif et pré-classique en Espagne. Il se caractérise par une écriture vocale inventive, alternant souvent entre des passages choraux polyphoniques et des sections solistes expressives, le tout soutenu par un accompagnement instrumental typique, incluant cordes et orgue. L'œuvre manifeste une maîtrise du contrepoint alliée à une clarté mélodique et harmonique qui anticipe le classicisme, explorant les différentes émotions du texte, de la dévotion méditative à la joie exubérante. Bien que Soler soit majoritairement célébré pour ses sonates pour clavier, son Magnificat est une œuvre représentative de son vaste répertoire sacré. A son époque, cette musique était estimée dans le contexte liturgique espagnol. Aujourd'hui, bien que moins joué que les sonates, ce Magnificat est crucial pour appréhender l'étendue de son génie compositionnel et sa contribution à la tradition musicale sacrée espagnole. Il témoigne des pratiques musicales de l'Escorial et constitue un lien précieux entre les esthétiques musicales du XVIIIe siècle.