Les motets de Anton Bruckner jalonnent l'intégralité de sa carrière, depuis ses années de formation dans les années 1840 jusqu'à la fin de sa vie dans les années 1890. Généralement non commandées, ces œuvres furent souvent écrites pour répondre aux besoins liturgiques des institutions où il officiait comme organiste et maître de chapelle, notamment à Linz et à Vienne, ou par pure dévotion personnelle. Musicalement, ces pièces sacrées a cappella, parfois accompagnées à l'orgue, sont remarquables pour leur riche polyphonie, leur chromatisme audacieux et leur fusion entre la rigueur contrapuntique de la Renaissance et l'expressivité romantique. Bruckner y démontre une maîtrise exceptionnelle de l'harmonie et du contrepoint, au service de textes latins empreints d'une profonde ferveur spirituelle. Bien que d'une échelle plus modeste que ses symphonies, les motets représentent un courant essentiel et profondément intime dans le catalogue de Bruckner. Ils révèlent l'essence de son langage spirituel et musical en miniature, préfigurant souvent des éléments harmoniques et structurels de ses œuvres symphoniques. Leur réception fut globalement positive durant sa vie, particulièrement dans les cercles ecclésiastiques, où ils étaient régulièrement interprétés. Aujourd'hui, les motets de Bruckner sont hautement estimés pour leur beauté intemporelle, leur profondeur spirituelle et leur perfection contrapuntique. Ils constituent un pilier du répertoire choral sacré du XIXe siècle et sont indispensables pour appréhender la foi inébranlable et l'évolution stylistique du compositeur.