
SCARAMOUCHE ET MUSIC-HALL
Théâtre du Châtelet · Paris
Scaramouche est une suite pour deux pianos composée par Darius Milhaud en 1937, à la demande de Marguerite Long et Ida Jankélévitch pour l'Exposition internationale de Paris. L'œuvre reprend en partie une musique de scène écrite antérieurement pour Le Médecin volant de Molière et pour un spectacle destiné au Théâtre Scaramouche de Paris, dirigé par Marcel Wenger, d'où son titre. Milhaud en réalisa également des versions pour piano et orchestre, ainsi que pour saxophone alto et orchestre, cette dernière restant particulièrement populaire. L'œuvre comprend trois mouvements contrastés : Vif, Modéré et Brazileira, ce dernier empruntant au style de la samba et des rythmes populaires brésiliens, souvenir des années que Milhaud passa à Rio de Janeiro comme secrétaire de Paul Claudel. On y retrouve l'écriture polytonale caractéristique du compositeur, associée à une verve mélodique franche, un humour léger et une élégance rythmique proches du music-hall et du jazz, dans l'esprit du groupe des Six. Dans le catalogue pourtant considérable de Milhaud, Scaramouche occupe une place particulière en tant qu'œuvre la plus jouée et la plus immédiatement séduisante, éclipsant parfois des compositions plus ambitieuses. Accueillie avec grand succès dès sa création, elle fut saluée pour sa fraîcheur et son accessibilité. Aujourd'hui encore, elle demeure un pilier du répertoire pour deux pianos et pour saxophone, régulièrement enregistrée et appréciée pour son charme immédiat et sa vitalité rythmique.
Scaramouche

Théâtre du Châtelet · Paris
Scaramouche est une suite pour deux pianos composée par Darius Milhaud en 1937, à la demande de Marguerite Long et Ida Jankélévitch pour l'Exposition internationale de Paris. L'œuvre reprend en partie une musique de scène écrite antérieurement pour Le Médecin volant de Molière et pour un spectacle destiné au Théâtre Scaramouche de Paris, dirigé par Marcel Wenger, d'où son titre. Milhaud en réalisa également des versions pour piano et orchestre, ainsi que pour saxophone alto et orchestre, cette dernière restant particulièrement populaire. L'œuvre comprend trois mouvements contrastés : Vif, Modéré et Brazileira, ce dernier empruntant au style de la samba et des rythmes populaires brésiliens, souvenir des années que Milhaud passa à Rio de Janeiro comme secrétaire de Paul Claudel. On y retrouve l'écriture polytonale caractéristique du compositeur, associée à une verve mélodique franche, un humour léger et une élégance rythmique proches du music-hall et du jazz, dans l'esprit du groupe des Six. Dans le catalogue pourtant considérable de Milhaud, Scaramouche occupe une place particulière en tant qu'œuvre la plus jouée et la plus immédiatement séduisante, éclipsant parfois des compositions plus ambitieuses. Accueillie avec grand succès dès sa création, elle fut saluée pour sa fraîcheur et son accessibilité. Aujourd'hui encore, elle demeure un pilier du répertoire pour deux pianos et pour saxophone, régulièrement enregistrée et appréciée pour son charme immédiat et sa vitalité rythmique.
Scaramouche

Théâtre du Châtelet · Paris