L'œuvre
Considérée comme le joyau et le pilier central du triptyque de l'Opus 30 (composé à Heiligenstadt en 1802), la Septième Sonate en ut mineur est une œuvre d'une puissance herculéenne et d'une noirceur farouche. Le choix de la tonalité de ut mineur n'est jamais anodin chez Beethoven : c'est sa tonalité tragique, tempestueuse et combative par excellence, celle-là même qu'il élira pour la Sonate Pathétique, le Troisième Concerto pour piano et, plus tard, la monumentale Cinquième Symphonie. Ici, le genre de la sonate brise définitivement les cadres du divertissement de salon pour se muer en un drame symphonique d'une tension psychologique absolue. L'Allegro con brio initial s'ouvre sur un motif murmuré, lourd de menaces, avant d'éclater en d'impitoyables vagues dynamiques où le violon et le piano s'affrontent dans un corps-à-corps d'une violence physique inouïe. Le second thème, une marche militaire fiévreuse, accentue ce climat de conflit. L'Adagio cantabile en la bémol majeur offre une oasis de consolation d'une absolue pureté de cristal, bien que de brutales sonneries de fanfares viennent périodiquement troubler sa sérénité vocale. Le bref Scherzo en do majeur apporte un contrepoint d'humour sardonique et grinçant avec ses rythmes fortement syncopés. Enfin, le Finale replonge l'œuvre dans un ut mineur volcanique et haletant, culminant dans une coda Presto d'une urgence proprement dionysiaque. Chef-d'œuvre de probité artistique supérieure, cette sonate exige des interprètes un engagement de chaque seconde et une endurance superlative.
Structure
- 1I - Allegro con brio
- 2II - Adagio cantabile
- 3III - Scherzo : Allegro
- 4IV - Finale : Allegro