Le Stabat Mater de Domenico Scarlatti, probablement composé autour de 1715 à Rome, est une œuvre représentative de sa période de jeunesse, avant ses célèbres sonates pour clavier. Cette partition sacrée est conçue pour un ensemble vocal exceptionnel de dix voix (double chœur), accompagnées d'un orchestre à cordes et d'un basse continue. Elle se distingue par sa polyphonie luxuriante et sa complexité contrapuntique, illustrant la maîtrise de Scarlatti des techniques d'écriture vocale baroque italienne. L'œuvre alterne densité chorale et passages plus homophoniques, exprimant avec sensibilité la douleur de la Vierge. Sur le plan musical, Scarlatti déploie une richesse harmonique et une beauté mélodique pour créer une atmosphère de recueillement et de compassion intense. La structure en double chœur permet des dialogues vocaux virtuoses et des contrastes dynamiques saisissants, accentuant le dramatisme du texte latin. Ce Stabat Mater démontre sa capacité à composer des œuvres sacrées profondes et techniquement exigeantes, marquant une profonde expressivité du texte liturgique. Loin des sonates pour clavier qui ont fait sa renommée, ce Stabat Mater occupe une place singulière dans son catalogue, révélant l'étendue de son génie compositionnel bien avant sa consécration à la musique instrumentale ibérique. Sa réception initiale n'est pas précisément documentée, mais l'œuvre fut certainement appréciée dans les cercles romains. Aujourd'hui, elle est reconnue comme un chef-d'œuvre de la musique sacrée baroque, offrant un aperçu précieux de la polyvalence de Scarlatti et étant régulièrement interprétée.