Billetterie
Dernière mise à jour il y a 2 h
- Catégorie unique — Plein tarif28 €
- Catégorie unique — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
Colombine, c’est la soubrette piquante de la commedia dell’arte, une femme pétillante et drôle qui a plus d’un tour dans son sac, notamment face au pouvoir des hommes. Elle incarne ici la figure de la compositrice qui finit par faire entendre sa voix. Fondée en 2020 par la violoncelliste Héloïse Luzzati, la Cité des Compositrices s’est donné pour mission de mieux faire connaître et entendre les œuvres des compositrices passées et contemporaines. Les œuvres musicales et poétiques réunies ici sous la figure tutélaire de Colombine racontent une autre histoire de la modernité : celle d’une intelligentsia féminine faite d’alliances, de regards croisés, d’amours parfois. Des croisements loin d’être anecdotiques : ils révèlent au contraire une transmission invisible mais tenace, un héritage féminin qui passe par l’écriture, la musique, les correspondances intimes. Colombine, ici, n’est plus objet de regard : elle regarde à son tour, elle danse, elle pense, elle rêve – elle compose. CONCERT CHANSIGNÉ Ce concert est chansigné. La discipline artistique du chansigne consiste en l'expression de la musique et de son rythme en langue des signes française (LSF). Des places avec une bonne visibilité sur les chansigneurs sont réservées pour les publics signants. Même si le concert est affiché complet sur notre site internet, des places à destination des publics signants restent disponibles. Pour toute information et réservation, contactez-nous via le service Acceo ou par mail à accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Avec le soutien de la Fondation Malakoff Humanis Handicap.
Distribution
Programme
Lieu
Le Studio
100 places
Situé au niveau 3 du bâtiment principal de Jean Nouvel (Philharmonie 1), Le Studio est un espace polyvalent de premier plan, conçu à l'origine comme la principale salle de répétition pour les grands orchestres. Moins exposé que la Grande salle Pierre Boulez, il est pourtant le témoin privilégié de la fabrique même de la musique, là où les œuvres sont polies et travaillées avant d'entrer en scène. Sur le plan acoustique et architectural, il s'agit d'une pièce moderne et extrêmement isolée (sur le principe de la « boîte dans la boîte »). L'un de ses murs intérieurs dispose de gradins amovibles, ce qui lui permet de s'adapter instantanément aux besoins des artistes : il peut accueillir un chœur entier, les pupitres d'un grand orchestre symphonique, ou un public de passionnés. L'acoustique y est d'une grande précision, volontairement mate et modulable, idéale pour capter le moindre détail sonore. Cet espace remplit plusieurs rôles essentiels : - Les répétitions publiques : Il permet aux mélomanes d'entrer dans l'intimité des orchestres résidents (comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre de chambre de Paris) et d'observer le travail de précision des chefs et des musiciens. - Les avant-concerts et conférences : C’est le lieu privilégié pour les clés d’écoute, les tables rondes et les rencontres avec les compositeurs contemporains juste avant les grands événements de la soirée. - Les concerts intimistes : Sa modularité totale en fait une scène recherchée pour la musique de chambre, les masterclasses de très haut niveau, les ciné-concerts expérimentaux ainsi que les projets pluridisciplinaires (musique contemporaine, danse, et installations vidéo).
Le lieu
