
Dernière mise à jour il y a 2 h
Deux pages méconnues d’Yvonne Loriod, où résonne son intérêt pour l’ethnomusicologie, les rythmes irrésistibles de Florence Price et une œuvre nouvelle d’Hilda Paredes : un panorama de près de cent ans de vitalité créatrice. Muse d’Olivier Messiaen, Yvonne Loriod fut aussi compositrice, écrivant une douzaine d’œuvres datant des années 1940 et du début des années 1950. Très peu d’entre elles furent jouées en public. Dans Trois mélopées africaines (1943), pour flûte, ondes Martenot, piano et percussions, comme dans Pièces africaines, transparaît son intérêt pour les musiques électroniques naissantes, mais aussi pour les traditions extra-européennes. Autre pionnière, Florence Price a écrit avec Three Little Negro Dances (1933) une suite pour piano au caractère enjoué, mêlant les idiomes afro-américains à la tradition classique. Une œuvre d’Hilda Paredes, compositrice mexicaine établie à Londres, complète ce parcours d’un siècle de création au féminin.

100 places

Situé au niveau 3 du bâtiment principal de Jean Nouvel (Philharmonie 1), Le Studio est un espace polyvalent de premier plan, conçu à l'origine comme la principale salle de répétition pour les grands orchestres. Moins exposé que la Grande salle Pierre Boulez, il est pourtant le témoin privilégié de la fabrique même de la musique, là où les œuvres sont polies et travaillées avant d'entrer en scène. Sur le plan acoustique et architectural, il s'agit d'une pièce moderne et extrêmement isolée (sur le principe de la « boîte dans la boîte »). L'un de ses murs intérieurs dispose de gradins amovibles, ce qui lui permet de s'adapter instantanément aux besoins des artistes : il peut accueillir un chœur entier, les pupitres d'un grand orchestre symphonique, ou un public de passionnés. L'acoustique y est d'une grande précision, volontairement mate et modulable, idéale pour capter le moindre détail sonore. Cet espace remplit plusieurs rôles essentiels : - Les répétitions publiques : Il permet aux mélomanes d'entrer dans l'intimité des orchestres résidents (comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre de chambre de Paris) et d'observer le travail de précision des chefs et des musiciens. - Les avant-concerts et conférences : C’est le lieu privilégié pour les clés d’écoute, les tables rondes et les rencontres avec les compositeurs contemporains juste avant les grands événements de la soirée. - Les concerts intimistes : Sa modularité totale en fait une scène recherchée pour la musique de chambre, les masterclasses de très haut niveau, les ciné-concerts expérimentaux ainsi que les projets pluridisciplinaires (musique contemporaine, danse, et installations vidéo).










