- I.Choral inappétissant
- II.La Balançoire
- III.La Chasse
- IV.La Comédie italienne
- V.Le Réveil de la mariée
- VI.Colin-maillard
- VII.La Pêche
- VIII.Le Yachting
- IX.Le Bain de mer
- X.Le Carnaval
- XI.Le Golf
- XII.La Pieuvre
- XIII.Les Courses
- XIV.Les Quatre-coins
- XV.Le Pique-nique
- XVI.Le Water-Chute
- XVII.Le Tango
- XVIII.Le Traîneau
- XIX.Le Flirt
- XX.Le Feu d’artifice
- 21.Le Tennis
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 2 h
COMPLET
Dada incarné, la poésie d’Erik Satie se manifeste autant dans sa musique que dans ses titres et indications absurdes à ses interprètes. Alain Planès et François Pinel nous ouvrent aux pianos l’univers surréaliste du maître d’Arcueil. « Tout le monde vous dira que je ne suis pas un musicien. C’est juste. Dès le début de ma carrière, je me suis, de suite, classé parmi les phonométrographes. Mes travaux sont de la pure phonométrique. Que l’on prenne Le Fils des étoiles ou les Morceaux en forme de poire, En habit de cheval ou les Sarabandes, on perçoit qu’aucune idée musicale n’a présidé à la création de ces œuvres. C’est la pensée scientifique qui domine. » Ainsi Érik Satie décrivait-il lui-même son métier, dans ses Mémoires d’un amnésique, avec un certain sens de l’autodérision mais, peut-être aussi, une pointe de vindicte vis-à-vis de ses détracteurs – et même de ses amis ! Ce qui ne l’empêchait pas de conclure en disant : « L’avenir est donc à la philophonie. »
Distribution
Programme
- I.d’Holothurie
- II.d’Edriopthalma
- III.de Podophthalma
- I.Manière de commencement
- II.Prolongation du même
- III.Lentement
- IV.Enlevé — De moitié — Premier temps
- V.Brutal — Modéré — Au temps
- VI.En plus
- VII.Redite
- I.Première Gymnopédie : Lent et douloureux
- II.Deuxième Gymnopédie : Lent et triste
- III.Troisième Gymnopédie : Lent et grave
Lieu
Le Studio
100 places
Situé au niveau 3 du bâtiment principal de Jean Nouvel (Philharmonie 1), Le Studio est un espace polyvalent de premier plan, conçu à l'origine comme la principale salle de répétition pour les grands orchestres. Moins exposé que la Grande salle Pierre Boulez, il est pourtant le témoin privilégié de la fabrique même de la musique, là où les œuvres sont polies et travaillées avant d'entrer en scène. Sur le plan acoustique et architectural, il s'agit d'une pièce moderne et extrêmement isolée (sur le principe de la « boîte dans la boîte »). L'un de ses murs intérieurs dispose de gradins amovibles, ce qui lui permet de s'adapter instantanément aux besoins des artistes : il peut accueillir un chœur entier, les pupitres d'un grand orchestre symphonique, ou un public de passionnés. L'acoustique y est d'une grande précision, volontairement mate et modulable, idéale pour capter le moindre détail sonore. Cet espace remplit plusieurs rôles essentiels : - Les répétitions publiques : Il permet aux mélomanes d'entrer dans l'intimité des orchestres résidents (comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre de chambre de Paris) et d'observer le travail de précision des chefs et des musiciens. - Les avant-concerts et conférences : C’est le lieu privilégié pour les clés d’écoute, les tables rondes et les rencontres avec les compositeurs contemporains juste avant les grands événements de la soirée. - Les concerts intimistes : Sa modularité totale en fait une scène recherchée pour la musique de chambre, les masterclasses de très haut niveau, les ciné-concerts expérimentaux ainsi que les projets pluridisciplinaires (musique contemporaine, danse, et installations vidéo).
Le lieu
