- I.Trauermarsch (Marche funèbre). In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
- II.Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz
- III.Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
- IV.Adagietto. Sehr langsam
- V.Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 10 h
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Kirill Petrenko dirige l’une des plus grandioses symphonies de Mahler, qui marque un retour à l'écriture purement instrumentale. Son célèbre Adagietto, porté à la gloire internationale par le film Mort à Venise, en incarne le cœur lyrique et suspendu. Composée lors des étés 1901 et 1902, la Symphonie n° 5 de Mahler revient à un effectif purement instrumental après les trois précédentes où la voix tenait un rôle important. Elle naît dans un contraste personnel saisissant : écrite après une crise de santé qui faillit lui être fatale, elle s’élabore dans l’euphorie de sa rencontre puis de son mariage avec Alma Schindler. Cette double expérience – de la mort frôlée à l’amour naissant – imprime à l’œuvre sa trajectoire émotionnelle unique, qui traverse les ténèbres pour culminer dans une apothéose triomphale. Symphonie charnière, elle cristallise ainsi le génie de Mahler, unissant intimement le parcours biographiquee et une ambition musicale absolue.
Distribution
Programme
Lieu
Grande Salle Pierre Boulez
2 400 places
La Grande salle Pierre Boulez est le cœur battant du bâtiment futuriste de la Philharmonie de Paris, imaginé par Jean Nouvel au cœur du parc de la Villette. Rompant radicalement avec le modèle traditionnel de la salle "en boîte de chaussures" (comme le Musikverein de Vienne), elle intègre un concept architectural et acoustique novateur qui combine les modèles de l'arène "en vignoble" et de la boîte classique. L'exploit réside dans ses balcons suspendus qui semblent flotter dans l'espace, créant une atmosphère d'une poésie visuelle unique. L'acoustique, d'une perfection absolue, a été développée par les experts Sir Harold Marshall (Marshall Day Acoustics) et Yasuhisa Toyota (Nagata Acoustics). Elle repose sur un volume d'air immense (30 000 mètres cubes) permettant au son de se déployer avec une rondeur exceptionnelle, tandis que des réflecteurs acoustiques mobiles (canopies) et des parois incurvées garantissent une clarté et une présence sonore optimales, même pour les pianissimos les plus délicats. De plus, la distance maximale entre le chef d'orchestre et le spectateur le plus éloigné n'est que de 32 mètres, offrant une intimité rare pour une salle de cette envergure. La salle abrite un orgue monumental de la manufacture Rieger, inauguré en 2016, doté de 91 jeux et 6 055 tuyaux, spécialement conçu pour le répertoire symphonique avec orgue. Cette scène accueille les plus grands orchestres philharmoniques du monde ainsi que ses formations résidentes et associées de premier plan : - L'Orchestre de Paris - Les Arts Florissants - L'Ensemble intercontemporain (fondé par Pierre Boulez lui-même) - L'Orchestre de chambre de Paris - L'Orchestre National d'Île-de-France
Le lieu
