Musique de film

Dernière mise à jour il y a 14 h
L’Orchestre national d’Île-de-France accorde à la musique de film une place de choix dans son répertoire. Avec Bastien Stil, multi-instrumentiste et chef aux goûts éclectiques, la formation francilienne réveille les grandes heures de Hollywood. Plan large que celui proposé par l’Orchestre national d’Île-de-France et le chef de l’Orchestre de la Garde Républicaine, familier du répertoire symphonique, du jazz comme de la création contemporaine : un siècle de musique hollywoodienne. Les Aventures d’Indiana Jones, Pirates des Caraïbes ou Le Masque de Zorro doivent leur succès à leur réalisateur et à leurs comédiens autant qu’aux thèmes épiques et aux textures orchestrales pensés sur mesure par John Williams, Hans Zimmer ou James Horner. Aux origines de cette parfaite union entre musique et cinéma, l’Autrichien Max Steiner, émigré à Los Angeles : c’est à lui que les premiers films parlants doivent une partition musicale omniprésente, symphonique et thématique, inspirée de l’opéra wagnérien comme de l’orchestre romantique.
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2 400 places

La Grande salle Pierre Boulez est le cœur battant du bâtiment futuriste de la Philharmonie de Paris, imaginé par Jean Nouvel au cœur du parc de la Villette. Rompant radicalement avec le modèle traditionnel de la salle "en boîte de chaussures" (comme le Musikverein de Vienne), elle intègre un concept architectural et acoustique novateur qui combine les modèles de l'arène "en vignoble" et de la boîte classique. L'exploit réside dans ses balcons suspendus qui semblent flotter dans l'espace, créant une atmosphère d'une poésie visuelle unique. L'acoustique, d'une perfection absolue, a été développée par les experts Sir Harold Marshall (Marshall Day Acoustics) et Yasuhisa Toyota (Nagata Acoustics). Elle repose sur un volume d'air immense (30 000 mètres cubes) permettant au son de se déployer avec une rondeur exceptionnelle, tandis que des réflecteurs acoustiques mobiles (canopies) et des parois incurvées garantissent une clarté et une présence sonore optimales, même pour les pianissimos les plus délicats. De plus, la distance maximale entre le chef d'orchestre et le spectateur le plus éloigné n'est que de 32 mètres, offrant une intimité rare pour une salle de cette envergure. La salle abrite un orgue monumental de la manufacture Rieger, inauguré en 2016, doté de 91 jeux et 6 055 tuyaux, spécialement conçu pour le répertoire symphonique avec orgue. Cette scène accueille les plus grands orchestres philharmoniques du monde ainsi que ses formations résidentes et associées de premier plan : - L'Orchestre de Paris - Les Arts Florissants - L'Ensemble intercontemporain (fondé par Pierre Boulez lui-même) - L'Orchestre de chambre de Paris - L'Orchestre National d'Île-de-France










