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Interprète passionnée de Philip Glass, passeuse inspirée d’une musique contemporaine aux fortes affinités avec le septième art ou le jazz, Maki Namekawa inscrit la création de la Sonate de Joe Hisaishi dans un programme croisant piano, concert et cinéma. Familière de la Philharmonie de Paris, qui l’a déjà accueillie en récital ou avec Thomas Enhco, Maki Namekawa est dans son cœur de répertoire : la musique de Joe Hisaishi, dans son lien fort avec les films d’animation de Hayao Miyazaki, mais aussi avec sa Sonate, dont elle donne ici la première française, en présence du compositeur. Mais encore deux de ses compatriotes : Ryūichi Sakamoto, Oscar de la meilleure musique pour Le Dernier Empereur, et Toru Takemitsu, qui composa pour Hiroshi Teshigahara. Comme lui, Philip Glass passe de la scène de concert au cinéma. L’œuvre de ce dernier est le terrain de jeu favori de Maki Namekawa, première à enregistrer l’intégrale de ses Études et à donner en France, à la Philharmonie en 2022, sa Sonate.

2 400 places

La Grande salle Pierre Boulez est le cœur battant du bâtiment futuriste de la Philharmonie de Paris, imaginé par Jean Nouvel au cœur du parc de la Villette. Rompant radicalement avec le modèle traditionnel de la salle "en boîte de chaussures" (comme le Musikverein de Vienne), elle intègre un concept architectural et acoustique novateur qui combine les modèles de l'arène "en vignoble" et de la boîte classique. L'exploit réside dans ses balcons suspendus qui semblent flotter dans l'espace, créant une atmosphère d'une poésie visuelle unique. L'acoustique, d'une perfection absolue, a été développée par les experts Sir Harold Marshall (Marshall Day Acoustics) et Yasuhisa Toyota (Nagata Acoustics). Elle repose sur un volume d'air immense (30 000 mètres cubes) permettant au son de se déployer avec une rondeur exceptionnelle, tandis que des réflecteurs acoustiques mobiles (canopies) et des parois incurvées garantissent une clarté et une présence sonore optimales, même pour les pianissimos les plus délicats. De plus, la distance maximale entre le chef d'orchestre et le spectateur le plus éloigné n'est que de 32 mètres, offrant une intimité rare pour une salle de cette envergure. La salle abrite un orgue monumental de la manufacture Rieger, inauguré en 2016, doté de 91 jeux et 6 055 tuyaux, spécialement conçu pour le répertoire symphonique avec orgue. Cette scène accueille les plus grands orchestres philharmoniques du monde ainsi que ses formations résidentes et associées de premier plan : - L'Orchestre de Paris - Les Arts Florissants - L'Ensemble intercontemporain (fondé par Pierre Boulez lui-même) - L'Orchestre de chambre de Paris - L'Orchestre National d'Île-de-France










