2 h 15
- I.Acte I
- II.Acte II
- III.Acte III
- IV.Acte IV

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Orphée est le mythe fondateur de l’histoire de l’opéra. Monteverdi lui donna vie le premier, Gluck en composera deux versions, en italien (où le rôle d’Orfeo était tenu par un castrat) puis en français (là par un ténor) avant que Berlioz ne lui offre un nouveau manteau vocal et orchestral. Les versions de Gluck bouleversèrent l’Europe des lumières mais pâtirent au fil du temps de nombreuses adaptations et corrections. À la fin des années 1850, on confie à Berlioz la tâche de reprendre l’ouvrage pour l’adapter à Pauline Viardot, star du chant à l’époque et réputée pour son ambitus, passant aisément de contralto à soprano. Berlioz conserve la partition française mais transpose la voix de ténor dans une tessiture convenant à Pauline Viardot et harmonise les tonalités notamment pour les adapter aux instruments de son époque. C’est donc cette version XIXe siècle que nous proposent Speranza Scappucci et Les Siècles, ensemble spécialisé dans l’interprétation historiquement informée et rompu au répertoire berlozien. Pour mettre en scène cette allégorie de la musique et de la poésie, l’américain Ted Huffman, récemment nommé directeur du Festival d’Aix-en-Provence, qui par son sens de l’épure saura sonder au plus profond ce drame de l’intime. Et qui mieux qu’une artiste de la « trempe » de Marie-Nicole Lemieux pour porter haut ce mythe opératique, avec à ses côtés la jeune Lauranne Oliva, déjà courtisée par toutes les grandes scènes européennes.
2 h 15

1 905 places

Situé sur la prestigieuse avenue Montaigne (et non sur l'avenue des Champs-Élysées elle-même), le Théâtre des Champs-Élysées (TCE) est un jalon fondamental de l'histoire de l'architecture moderne et de la musique du XXe siècle. Construit en béton armé par Auguste Perret (qui réalisera quinze ans plus tard la Salle Cortot), le bâtiment frappe par sa façade rectiligne et épurée en marbre blanc, ornée de superbes bas-reliefs en marbre d'Antoine Bourdelle. À l'intérieur, la Grande Salle (une salle à l'italienne revisitée aux lignes géométriques et épurées) est surmontée d'une magnifique coupole peinte par Maurice Denis représentant l'histoire de la musique. Le complexe abrite également deux autres salles plus petites : la Comédie des Champs-Élysées et le Studio des Champs-Élysées. Le Théâtre des Champs-Élysées est entré à jamais dans la légende de la musique occidentale le 29 mai 1913 (quelques semaines seulement après son inauguration) lors de la création mondiale du Sacre du printemps d'Igor Stravinsky par les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sous la direction de Pierre Monteux. La partition révolutionnaire et la chorégraphie provocatrice de Vaslav Nijinski y déclenchèrent l'un des plus grands scandales de l'histoire de l'art, marqué par des insultes et des bagarres mémorables dans la salle. Le théâtre a également été le temple du jazz à Paris en accueillant la légendaire revue de Joséphine Baker en 1925. Aujourd'hui, le TCE est une scène privée internationale majeure qui se distingue par une programmation d'une immense exigence, ne disposant pas de troupe permanente mais accueillant les plus grands artistes du monde. Il s'articule autour de trois piliers : - L'Opéra : Présenté en version scénique (mises en scène souvent audacieuses) ou en version de concert, avec une prédilection pour les opéras de Mozart, de Rossini, de Haendel et le répertoire baroque. - Les Concerts Symphoniques et Récitals : C'est la résidence parisienne historique de l'Orchestre National de France et de l'Orchestre de chambre de Paris. Il accueille également les tournées des plus prestigieux orchestres philharmoniques mondiaux (Vienne, Berlin, New York) et les plus grands pianistes et chanteurs de la scène internationale. - La Danse : Il demeure un lieu incontournable pour le ballet classique et les compagnies de danse contemporaine du monde entier. Sur le plan acoustique, l'utilisation pionnière du béton armé combinée aux formes de la salle confère au théâtre un son d'une clarté, d'une sécheresse analytique et d'une projection exceptionnelles. Les voix lyriques s'y déploient avec beaucoup de présence et les orchestres y sonnent de manière très directe et dynamique.









